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攝影用光與構圖 版權信息
- ISBN：9787558626715
- 條形碼：9787558626715 ; 978-7-5586-2671-5
- 裝幀：簡裝本
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>
攝影用光與構圖 本書特色
本書以攝影的用光與構圖入手，融合理論與實戰，并通過淺顯易懂的知識要點、攝影大師的鏡頭語言、百幅原創的攝影作品等模塊來幫助讀者理解和掌握用光技藝、色彩表現、空間想象和構圖美學，使得其 好地適應現代攝影教學的需求。
攝影用光與構圖 內容簡介
本書概述了攝影的起源與發展的三個階段以及中外有名攝影師的代表作品，著重對攝影用光和攝影構圖兩個章節做了翔實的闡述和指導，尤其對平時容易錯認和誤解的“曝光”與“用光”進行了解析。“曝光”是攝影過程中的一個順序，它主要是為了取得高品質的影像；而“用光”則是攝影中的一種造型技藝，它為的是在平面構成的畫面中能很好地呈現出三維的視覺語境。
在拍攝實踐的過程中，作者告訴讀者一定要先了解和掌握兩大技法要點，即“掌握好感光寬容度與被攝物光比的關系”和“運用攝距、焦距、光圈，調控好被攝物在畫面中的景深范圍”，從而提高攝影技術與作品水準。書中還以多種不同形式的作品，講述了怎樣運用好攝影人的“第三只眼睛”來進行攝影的創作實踐，特別是在*后兩個章節，選用了十多個不同意境的主題作品和系列組照，展現了畫面影像所表現的藝術、哲理、象征、寓意、比擬的創作技法和創作思想，以利讀者在實踐中去借鑒、掌握和提升攝影的創作能力。
攝影用光與構圖 目錄
前言
章 影像采錄的概述
一、詞解攝影的藝術特征 / 11
二、攝影成像的原理與形式 / 12
（一）攝影的成像原理 / 12
（二）攝影的成像形式 / 12
（三）傳統攝影與數字攝影的比較 / 13
第二章 攝影發展的概述
一、照相機的誕生與發展 / 15
（一）小孔暗盒與透鏡暗箱 / 15
（二）現代照相機的發明 / 15
二、感光材料的發展歷程 / 16
（一）濕板感光時代 / 16
（二）干板感光時代 / 18
（三）光電感光時代 / 19
第三章 攝影器材
一、照相機及其種類 / 21
（一）按取景形式分 / 21
（二）按快門結構分 / 23
（三）按成像片幅分 / 23
（四）按感光材料分 / 23
二、照相機鏡頭與附件 / 23
（一）常規鏡頭 / 23
（二） 鏡頭 / 25
（三）濾光鏡片 / 25
第四章 攝影大師眼中的光影美學
一、郎靜山 / 27
二、吳印咸 / 29
三、陳復禮 / 30
四、愛德華·韋斯頓 / 31
五、保羅·史川德/ 32
六、亨利·卡蒂爾-布勒松 / 34
七、安瑟爾·亞當斯 / 36
八、尤金·史密斯 / 38
九、羅伯特·卡帕 / 40
十、曼·雷 / 42
十一、阿爾弗雷德·斯蒂格里茨 / 44
第五章 攝影用光技術
一、光線的種類 / 47
（一）直射光 / 47
（二）散射光 / 49
二、光線的性質 / 49
（一）硬光 / 49
（二）軟光 / 49
三、光線的色彩 / 50
（一）可見光、原色光與補色光 / 50
（二）原色光與補色光的特征 / 50
四、光線的色溫與白平衡 / 51
（一）色溫與白平衡的概念 / 51
（二）自然光中的色溫表現 / 51
（三）各種燈光的色溫表現 / 52
（四）色溫與白平衡的調整 / 52
五、九種光位的運用技藝 / 53
（一）水平位置的五種光位 / 53
（二）垂直位置的四種光位 / 55
第六章 攝影構圖
一、構圖的意義與目的 / 59
（一）構圖的意義 / 59
（二）構圖的目的 / 60
二、畫幅的選擇 / 60
（一）橫畫幅構圖 / 60
（二）豎畫幅構圖 / 60
（三）構圖的要素 / 60
三、主體的美學地位 / 61
（一）主體的黃金位置 / 61
（二）主體的“視向性”原理 / 63
（三）主體布局的基本原則 / 63
四、構圖中景物的造型特征 / 65
（一）正面景物的兩種造型 / 65
（二）斜側面的透視與造型 / 65
（三）群體人物的畫面造型 / 66
五、構圖中的景別與視角表現 / 66
（一）構圖中的五種景別 / 66
（二）構圖中的三種視角 / 67
六、構圖中的地平線位置 / 68
（一）地平線的上下結構 / 68
（二）地平線的造型與走勢 / 69
七、構圖中的畫面平衡 / 69
（一）畫面平衡的表現形式 / 69
（二）畫面平衡的技術手法 / 69
八、構圖的原理與原則 / 72
（一）攝影構圖應是有規律的 / 72
（二）攝影構圖卻是無規定的 / 72
第七章 拍攝實踐中的技術技法
一、運用“景深”突出主體形象 / 75
（一）景深的定義 / 75
（二）景深的作用 / 75
（三）景深的控制 / 75
二、“測光”與“曝光”的 選擇 / 76
（一）測光模式的運用 / 76
（二）曝光模式的運用 / 77
三、“ 光圈”與“快門”的選擇原則 / 77
（一）光圈大小的設置 / 77
（二）快門時間的設置 / 77
四、“ISO”與“白平衡”的正確運用 / 78
（一）ISO的正確設置 / 78
（二）白平衡的正確使用 / 78
五、掌控“寬容度”與“光比”，表現
“層次”與“質感” / 79
（一）寬容度與景物光比的關系 / 79
（二）寬容度與被攝景物光比的掌控 / 80
（三）數字攝影的峰值曲線圖 / 80
六、運用“透視”與“景深”去發現美和表現美 / 81
（一）用“第三只眼睛”去發現美 / 82
（二）選擇機位與透視角度 / 82
（三）根據所拍的內容選擇好焦距、光圈與快門 / 83
（四）掌握濾光鏡的使用技巧 / 83
第八章 攝影藝術理論
一、攝影作品的兩大表現形式 / 85
（一）紀實攝影 / 85
（二）創意攝影 / 89
二、攝影畫面的影調、色調與情調 / 91
（一）畫面的影調與色調 / 91
（二）畫面的色調與情調 / 94
三、畫面的色彩情感和景物的質感 / 95
（一）畫面的色彩情感 / 95
（二）景物的質感表現 / 98
章 影像采錄的概述
一、詞解攝影的藝術特征 / 11
二、攝影成像的原理與形式 / 12
（一）攝影的成像原理 / 12
（二）攝影的成像形式 / 12
（三）傳統攝影與數字攝影的比較 / 13
第二章 攝影發展的概述
一、照相機的誕生與發展 / 15
（一）小孔暗盒與透鏡暗箱 / 15
（二）現代照相機的發明 / 15
二、感光材料的發展歷程 / 16
（一）濕板感光時代 / 16
（二）干板感光時代 / 18
（三）光電感光時代 / 19
第三章 攝影器材
一、照相機及其種類 / 21
（一）按取景形式分 / 21
（二）按快門結構分 / 23
（三）按成像片幅分 / 23
（四）按感光材料分 / 23
二、照相機鏡頭與附件 / 23
（一）常規鏡頭 / 23
（二） 鏡頭 / 25
（三）濾光鏡片 / 25
第四章 攝影大師眼中的光影美學
一、郎靜山 / 27
二、吳印咸 / 29
三、陳復禮 / 30
四、愛德華·韋斯頓 / 31
五、保羅·史川德/ 32
六、亨利·卡蒂爾-布勒松 / 34
七、安瑟爾·亞當斯 / 36
八、尤金·史密斯 / 38
九、羅伯特·卡帕 / 40
十、曼·雷 / 42
十一、阿爾弗雷德·斯蒂格里茨 / 44
第五章 攝影用光技術
一、光線的種類 / 47
（一）直射光 / 47
（二）散射光 / 49
二、光線的性質 / 49
（一）硬光 / 49
（二）軟光 / 49
三、光線的色彩 / 50
（一）可見光、原色光與補色光 / 50
（二）原色光與補色光的特征 / 50
四、光線的色溫與白平衡 / 51
（一）色溫與白平衡的概念 / 51
（二）自然光中的色溫表現 / 51
（三）各種燈光的色溫表現 / 52
（四）色溫與白平衡的調整 / 52
五、九種光位的運用技藝 / 53
（一）水平位置的五種光位 / 53
（二）垂直位置的四種光位 / 55
第六章 攝影構圖
一、構圖的意義與目的 / 59
（一）構圖的意義 / 59
（二）構圖的目的 / 60
二、畫幅的選擇 / 60
（一）橫畫幅構圖 / 60
（二）豎畫幅構圖 / 60
（三）構圖的要素 / 60
三、主體的美學地位 / 61
（一）主體的黃金位置 / 61
（二）主體的“視向性”原理 / 63
（三）主體布局的基本原則 / 63
四、構圖中景物的造型特征 / 65
（一）正面景物的兩種造型 / 65
（二）斜側面的透視與造型 / 65
（三）群體人物的畫面造型 / 66
五、構圖中的景別與視角表現 / 66
（一）構圖中的五種景別 / 66
（二）構圖中的三種視角 / 67
六、構圖中的地平線位置 / 68
（一）地平線的上下結構 / 68
（二）地平線的造型與走勢 / 69
七、構圖中的畫面平衡 / 69
（一）畫面平衡的表現形式 / 69
（二）畫面平衡的技術手法 / 69
八、構圖的原理與原則 / 72
（一）攝影構圖應是有規律的 / 72
（二）攝影構圖卻是無規定的 / 72
第七章 拍攝實踐中的技術技法
一、運用“景深”突出主體形象 / 75
（一）景深的定義 / 75
（二）景深的作用 / 75
（三）景深的控制 / 75
二、“測光”與“曝光”的 選擇 / 76
（一）測光模式的運用 / 76
（二）曝光模式的運用 / 77
三、“ 光圈”與“快門”的選擇原則 / 77
（一）光圈大小的設置 / 77
（二）快門時間的設置 / 77
四、“ISO”與“白平衡”的正確運用 / 78
（一）ISO的正確設置 / 78
（二）白平衡的正確使用 / 78
五、掌控“寬容度”與“光比”，表現
“層次”與“質感” / 79
（一）寬容度與景物光比的關系 / 79
（二）寬容度與被攝景物光比的掌控 / 80
（三）數字攝影的峰值曲線圖 / 80
六、運用“透視”與“景深”去發現美和表現美 / 81
（一）用“第三只眼睛”去發現美 / 82
（二）選擇機位與透視角度 / 82
（三）根據所拍的內容選擇好焦距、光圈與快門 / 83
（四）掌握濾光鏡的使用技巧 / 83
第八章 攝影藝術理論
一、攝影作品的兩大表現形式 / 85
（一）紀實攝影 / 85
（二）創意攝影 / 89
二、攝影畫面的影調、色調與情調 / 91
（一）畫面的影調與色調 / 91
（二）畫面的色調與情調 / 94
三、畫面的色彩情感和景物的質感 / 95
（一）畫面的色彩情感 / 95
（二）景物的質感表現 / 98
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攝影用光與構圖 作者簡介
潘鋒，中國高等教育學會攝影專委會委員、上海交通大學和北京攝影函授學院特聘教授。他于1978年起從事攝影教學工作，并編著出版了數十本攝影教材，發表了五十多篇攝影藝術短評。
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