掃一掃
關注中圖網
官方微博
本類五星書更多>
-
>
東洋鏡:京華舊影
-
>
東洋鏡:嵩山少林寺舊影
-
>
東洋鏡:晚清雜觀
-
>
關中木雕
-
>
國博日歷2024年禮盒版
-
>
中國書法一本通
-
>
中國美術8000年
敦煌山水畫史 版權信息
- ISBN：9787101157673
- 條形碼：9787101157673 ; 978-7-101-15767-3
- 裝幀：一般膠版紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>>
敦煌山水畫史 本書特色
對山水景物的欣賞，可以說是中國傳統審美意識中一個*有特色的方面。傳統繪畫中往往喜歡把人物放在一定的山水背景中表現，寓情于景，這是文學藝術中z流行的手法。 敦煌壁畫雖然是佛教繪畫，但大量的佛教故事畫、經變畫中，都以山水景物為背景，從而留下了各時期十分豐富的山水畫資料。本書是**次系統而全面地介紹敦煌壁畫中的山水畫，并對各時期山水畫的風格特色進行了詳細分析，對于了解和研究中國古代山水畫有著極其重要的作用。唐代以前的山水畫作品，已無可靠真跡傳世，只能到敦煌壁畫中去追尋古代山水畫的蹤跡。由此看，本書具有較高的學術價值。 《敦煌山水畫史》從佛經、中國繪畫技法、壁畫產生的社會因素等角度來研究壁畫中的山水畫，*后落腳于如何欣賞敦煌壁畫以及壁畫中的山水畫。作者詳細解讀了書中涉及到的佛經故事、佛教人物、壁畫程式化的構圖模式以及佛畫中一些符號化的細節處理，并且用更多的篇幅去分析壁畫中山水畫的藝術風格，這非常有利于對沒有相關知識儲備的普通讀者進行閱讀。 作者供職于敦煌研究院，有大量一手的研究資料，書中近150個高清大圖，既有助于普通讀者了解欣賞敦煌壁畫，更能為壁畫研究者提供詳細的圖像資料。
敦煌山水畫史 內容簡介
本書按時代順序，分四個階段全面介紹敦煌壁畫的山水畫發展的歷程：1.北朝至隋朝、2.唐代前期、3.唐代后期、4.晚期(五代、北宋、西夏、元代)。本書是第-次系統而全面地介紹敦煌壁畫中的山水畫，并對各時期山水畫的風格特色進行了詳細分析，對于了解和研究中國古代山水畫有著極其重要的作用。敦煌壁畫雖然是佛教繪畫，但大量的佛教故事畫、經變畫中，都以山水景物為背景，從而留下了各時期十分豐富的山水畫資料。本書按時代順序，分四個階段全面介紹敦煌壁畫的山水畫發展的歷程：1.北朝至隋朝、2.唐代前期、3.唐代后期、4.晚期(五代、北宋、西夏、元代)。本書是**次系統而全面地介紹敦煌壁畫中的山水畫，并對各時期山水畫的風格特色進行了詳細分析，對于了解和研究中國古代山水畫有著極其重要的作用。
敦煌山水畫史 目錄
序（樊錦詩）
敘 論
**章 敦煌北朝至隋代山水畫
第二章 敦煌唐代前期山水畫
第三章 敦煌唐代后期山水畫
第四章 敦煌五代北宋西夏元代山水畫
結束語
附 錄
展開全部
敦煌山水畫史 節選
山水畫是中國傳統繪畫的重要方面，自魏晉南北朝山水畫興起，經歷了隋唐，及至宋元。如范寬、郭熙、馬遠、夏珪等著名的畫家，基本上都以山水見長。但由于五代以后中國繪畫發生了重大的變化，形成了與隋唐繪畫的巨大差異，這種差異首先體現在繪畫的載體，隋唐那些著名畫家的作品多在壁畫中，如閻立本、吳道子、李思訓等畫家，往往于殿堂（或寺觀）壁畫中留下其代表之作。作為卷軸畫的作品極少。而宋元時代的著名畫家基本上不在寺院作壁畫了，他們的作品大都是紙本或絹本繪畫，也就是所謂卷軸畫。其次在畫法上有了巨大的變化。由于材質的差異，隋唐壁畫那種厚重的顏料，在紙本絹本繪畫中使用較少，而水墨的技法卻因為紙、絹材料的優勢而得以迅猛發展，于是水墨山水畫不斷進步，變得豐富多姿。甚至在不適于畫水墨的壁畫中也畫出了水墨山水，說明水墨畫已成時代的潮流。 唐朝朱景玄《唐朝名畫錄》中盛贊李思訓，稱他為“國朝山水**”。張彥遠《歷代名畫記》雖然也贊許王維等畫家所畫水墨山水，但他*推崇的仍是以李思訓為代表的青綠山水。在講到有關水墨的畫法，“如山水家有潑墨，亦不謂之畫”。可見當時的人是不太認可水墨畫的一些畫法的。到了五代，荊浩的《筆法記》中只講水墨畫，他所推崇的唐朝山水畫家只有張藻，認為張畫“筆墨積微，真思卓然，不貴五彩，曠古絕今，未之有也”。表明五代以后，人們對那種“不貴五彩”的水墨畫評價更高。宋代郭若虛《圖畫見聞志》談到山水畫時寫道：“畫山水，唯營丘李成、長安關仝、華原范寬，智妙入神，才高出類，三家鼎峙，百代標程。前古雖有傳世可見者，如王維、李思訓、荊浩之倫，豈能方駕近代。” 從以上這些評論看來，從唐代到宋代對山水畫的看法（或者說審美觀念）經歷了一個較大的轉折。唐朝人還是喜歡青綠重色的山水畫，盡管唐代后期已經出現了水墨山水畫，但并不太重視。到了五代，畫家們更推崇水墨山水畫，而到宋代，就不再把唐朝那些山水畫家放在眼里了，因為這個時代不僅山水畫完全是以水墨為主，而且像李成、范寬這樣的畫家創作出了許多重要作品，一方面是樹立起了水墨畫的筆墨體系，另一更重要的方面是水墨山水的審美體系逐步完善了。唐朝那種只適宜壁畫的青綠山水畫便不再需要，唐朝那樣色彩華麗的審美系統也不再適合新的時代。 五代北宋山水畫的變遷，使中國山水畫沿著水墨畫的道路前行，而逐步忘卻了隋唐時代曾經普遍流行的青綠山水這個體系，以及相關聯的唐朝繪畫的審美精神。直到今天，當人們用宋朝以后的繪畫觀念來看敦煌唐代壁畫時，已不太容易讀懂這些精美的畫作了。如果我們不從中國繪畫史的角度重新來看待敦煌壁畫，以敦煌壁畫為依據來認識南北朝隋唐的山水畫，那么中國繪畫史，特別是山水畫史就是不完整的。 在敦煌壁畫中，山水是人物的背景，故事的點綴，始終沒有出現獨立意義的山水畫。但自唐代以后，壁畫中卻出現了頗具規模的山水圖景，雖然其主題仍然是佛教的內容，但在這些山水景致中，我們可以看出古代畫家們對山水自然的熱愛，對山水藝術表現的一往情深。匯集這上千年歷史中的山水壁畫材料，可以較為系統地反映中國山水畫藝術變遷的歷史，尤其是唐代后期山水畫的一些重要的變革，是十分難得的繪畫史料。 唐前期，由于閻立本、李思訓這樣位居高官的大畫家都到寺院中畫壁畫，自然對寺院壁畫的發展起到很大的促進作用，而由李思訓總結出的青綠山水畫藝術也在石窟、寺院壁畫中得到廣泛的傳播。遠在西北的敦煌，也深受其影響，出現了極其豐富的青綠山水畫。隨著唐代后期中原山水畫藝術的發展變化，帶有水墨畫意味的山水也廣泛出現在石窟之中。這種時代風氣影響所及，佛教石窟、寺院的壁畫也開始追求這種時尚，于是敦煌壁畫的山水畫也產生了一系列的變化。唐代畫史上著錄的山水畫家大都沒有留下真跡，而從敦煌壁畫中正可以看出唐代的山水之變。 總之，在敦煌石窟持續營建的一千年間，是中國山水畫由萌發到興盛和轉變的時代，特別是南北朝到唐代，那些畫史上著名的山水畫家的作品幾乎都沒有保留下來，敦煌壁畫就成了探索了解這一時期中國山水畫發展的重要依據，世界上還沒有任何一處古代遺址保留了這樣豐富的山水畫資料。迄今為止對敦煌壁畫中的山水畫研究還是遠遠不夠的，本書也僅僅是按時代理出敦煌壁畫山水畫的發展線索，進一步深入的研究則有待于后來諸君。
敦煌山水畫史 作者簡介
趙聲良，敦煌學家，敦煌研究院黨委書記、研究員、學術委員會主任委員、北京大學敦煌學研究中心合作主任。西北大學、西北師范大學、蘭州大學、澳門科技大學兼職博士生導師。從事敦煌石窟藝術及中國美術史研究，在國內外學術期刊發表論文100余篇，出版個人著作十余部，代表作有《敦煌壁畫風景研究》《敦煌石窟美術史（十六國北朝）》《敦煌石窟藝術簡史》《敦煌談藝錄》等。
書友推薦
- >
名家帶你讀魯迅:朝花夕拾
- >
唐代進士錄
- >
新文學天穹兩巨星--魯迅與胡適/紅燭學術叢書(紅燭學術叢書)
- >
姑媽的寶刀
- >
史學評論
- >
苦雨齋序跋文-周作人自編集
- >
有舍有得是人生
- >
自卑與超越
