-
>
東洋鏡:京華舊影
-
>
東洋鏡:嵩山少林寺舊影
-
>
東洋鏡:晚清雜觀
-
>
關中木雕
-
>
國博日歷2024年禮盒版
-
>
中國書法一本通
-
>
中國美術8000年
中國美術五千年 版權信息
- ISBN:9787521737035
- 條形碼:9787521737035 ; 978-7-5217-3703-5
- 裝幀:一般膠版紙
- 冊數:暫無
- 重量:暫無
- 所屬分類:>>
中國美術五千年 本書特色
1、觸摸多面向的中華之美,讀懂中國人的審美語言。 領悟中國人獨有的審美范式,擁抱專屬國人的藝術殿堂。中國美術源遠流長、豐盛多姿,是宮廷仕女畫的錯彩鏤金之美,也是水墨山水畫的芙蓉出水之美;是皇家宮殿的雄壯之美,也是文人墨卷的含蓄之美;是商周青銅器的肅穆之美,也是漢代畫像磚的稚拙之美…… 2、系統梳理5000年美的歷程。 全景鳥瞰24個朝代,講述美術發展全脈絡,既有宏觀歷史背景,也有名家生平事跡,立體巡覽中國美術史全貌。以朝代為軸,從史前到近代;涉及多品類,巖畫、青銅器、壁畫、陶器紋樣、宮廷畫、山水畫、人物畫、風俗畫、花鳥畫......掌握基本概念,培育傳統審美。 3、覽盡名家名作,所見皆是經典。 探秘50位萬古流芳的大家:顧愷之、閻立本、王維、董源、巨然、趙佶、黃公望、倪瓚、唐伯虎、八大山人、齊白石……解讀300幅傳世名作:《洛神賦圖》《女史箴圖》《歷代帝王圖》《簪花仕女圖》《五牛圖》《瀟湘圖》《溪山行旅圖》……一本書覽盡五千年輝煌成就。 4、清華大學美術學院教授寫給大眾的美術通識讀本。 作者楊琪教授研究中西方藝術史多年,致力于向大眾普及藝術之美,本書深入淺出,是寫給大眾的美術通識讀本,可作為學習中國美術史的入門課。 5、圖文精心編排,裝幀凸顯品質,悉心珍藏中國之美。 高清圖片大尺幅呈現,重要作品增加細節圖,沉浸式欣賞色彩、線條、構圖、意蘊;硬殼精裝,封面雙面印刷,展開背面即是海報;內頁用象牙白特種紙張,還原古典中國意蘊。
中國美術五千年 內容簡介
本書按照時間線, 講述中國美術的風格演變、技法沿革、題材變遷, 解析歷代作品中蘊含的中國人獨特的精神追求: 從舊石器時代的巖畫中看見對天人和諧的祈盼, 從商周青銅器中看見對禮樂制度的堅守, 從敦煌壁畫中看見慈悲天下的佛家精神, 從山水畫中看見寄情高遠的文人情懷……美術里的中國, 既淡雅、悠遠, 又莊嚴、宏偉。
中國美術五千年 目錄
前言:中國美術的靈魂、精髓和目的
發端:從史前藝術說起
夏商周
秦
漢
魏晉
隋唐
五代十國
宋
元
明
清
近代
后記 中國繪畫的來處和歸路
中國美術五千年 節選
前言:中國美術的靈魂、精髓和終極目的 中國美術史就是中國美術作品的歷史。正確理解中國美術史的前提之一,就是對中國美術作品有正確的感知。 中國幾千年的美術創造,傳承有序,琳瑯滿目,美不勝收。那人面含魚的彩陶,那古色斑斕的青銅器,那稚拙飽滿的畫像磚、畫像石,那氣韻生動的吳道子人物畫,那栩栩如生的趙佶工筆花鳥畫,那寓意深厚的八大山人寫意花鳥畫,那輝煌燦爛的王希孟青綠山水畫,那古淡荒寒的倪瓚水墨山水畫……一直到近現代徐悲鴻的中西合璧和齊白石對傳統繪畫的新創造。這些作品,博大精深,幾乎成為中外藝術理論家的共識。 英國藝術理論家蘇立文向西方讀者介紹中國繪畫時指出: “我已經設法指出中國山水畫的豐富性、持續性以及它的廣度和深度,但這里存在一個困難。當人們寫到歐洲風景畫時,可以不涉及政治、哲學或畫家的社會地位,讀者已有足夠的歷史知識來進行欣賞……然而在中國,這就不行了。 中國山水畫家一般都屬于極少數有文化的上層人物,受著政治風云和王朝興替的深刻影響,非常講究自己的社會地位。他們對于歷史和哲學十分精通,就連他們選擇的風格,也常常帶著政治的、哲學的和社會的寓意。” 中國美術作品的特征,內容豐富,一言難盡。擇其要者,有如下幾點: 從寫實到寫心 中國美術的發展,就其對情感的表現而言,經歷了三個階段。 **階段:追求形似。 早期的所謂“畫”,就是對事物外形的描繪。 “畫者,畫也”“畫,類也”“畫,形也”,凡此種種,說明“畫”側重形貌。“畫者,華也”,說明“畫”側重色彩。“存形莫善于畫”“以形寫形,以色貌色”,就是中國早期繪畫理論的綱領。 《韓非子》中有一個故事。有一個人為齊王繪畫,齊王問,畫什么*難?那人說,畫犬馬*難。又問,畫什么*容易?那人說,畫鬼魅*容易。齊王又問,為什么是這樣呢?那人說,犬馬從早到晚都在我們面前走來走去,不能隨便畫,所以難;沒有人見過鬼魅,可以隨便畫,所以容易。在這個故事里,所謂“畫”就是對事物形貌色彩的如實描繪。 那么,后來人們為什么放棄了對“形似”的單純追求呢?因為人們感到,藝術的魅力不在于 “形似”。漢代劉安在《淮南子》中說:“畫西施之面,美而不可說;規孟賁之目,大而不可畏,君形者亡焉。”這就是說,把西施畫得很美,可 是不能夠打動人;把孟賁(戰國時的武士,傳說他水行不避蛟龍,陸行不避虎兕,發怒吐氣, 響聲震天)的眼睛畫得很大,可是不能夠使人 覺得威武。為什么呢?因為失去了“君形”。君 形,即人物的精神。可見,對人物外貌的單純 追求,反而使藝術失去了迷人的魅力。 第二階段:以形寫神。 東晉大畫家顧愷之提出“以形寫神”,在中國藝術和藝術理論發展史上具有劃時代的意義。形與神的關系是:神是形的靈魂,而形是神的基礎。 神”有兩種:一種是藝術家的“神”,我們就叫作主觀的“神”;第二種是藝術表現對象的 “神”,叫作客觀的“神”——比如畫關公就是表現關公的忠義,畫張飛就是表現張飛的勇猛。 顧愷之所說的“神”是客觀的“神”。試舉一例:郭子儀的女婿趙縱,請畫家韓幹和周昉分別給自己畫了一張肖像,大家都說畫得很像。郭子儀就把這兩張畫像掛起來,不知道哪張更好。有一天,趙夫人回來了,郭子儀問:“你知道這兩張畫像畫的是誰嗎?”趙夫人回答:“畫的是趙郎。”郭子儀又問:“哪張像畫得更像呢?”趙夫人說:“兩張都很像。但是,后畫的那張像更好。因為它不僅畫得很像,而且能夠表達趙郎的精神性格。” 顧愷之的“以形寫神”理論,實際上是“形神兼備”的理論,或者說,是一種深刻的、全面的寫實理?論。 第三階段:心畫。 唐宋的繪畫,不管是范寬的山水畫、趙佶的工筆花鳥畫,還是張擇端的風俗人物畫,都成為寫實繪畫發展頂峰的標志。人世間一切事物的發展,達到了頂點,便向反面轉化。北宋中后期,郭若虛提出“畫乃心印”,蘇軾提出“不求形似”,成為從寫實走向寫意、從模仿走向心畫的開始。 在中國美術發展史上,蘇軾**次提出,繪畫中的“神”是藝術家的主觀精神。蘇軾的表兄文同是大畫家,以畫竹著名于世。蘇軾說,文同的《墨竹圖》,不僅僅是對客觀的竹的反映,而且是畫家人格的表現。蘇軾本人的《枯木怪石圖》,也是自己精神世界的表現。在《枯木怪石圖》中,那怪石筆意盤曲,好像凝聚著一團耿耿不平之氣;那古木扭曲盤結,掙扎向上,好像沖天的浩然之氣。這幅作品*可貴之處就在于不求形似,直抒胸臆,意趣高邁,畫如其人,堪稱文人畫之典范,也是寫意花鳥畫開山之作。 蘇軾是**個對形似提出尖銳批評的人,但他反對的形似是畫工那樣離開神似的形似,而不是一切形似,他對離開形似的作品也提出尖銳的批評。而他提出“論畫以形似,見于兒童鄰” 這個批判形似的理論,一直到了元代,才在繪畫作品中得到普遍的貫徹。元代,心畫成為繪畫的主流。 如此,中國的繪畫,以元代為分水嶺。在元代之前,追求形似,師法造化;在元代之后,追求神似,表現心靈。 元朝由蒙古人統治,在漢族畫家看來,無國可愛,無君可忠,生活是痛苦的,精神是悲觀的,前途是絕望的。但是,在元代的繪畫作品中,沒有殺戮,沒有死亡,沒有流血,只有清風明月、平山秀水、梅蘭竹菊。著名畫家王冕筆下的《墨梅圖》《南枝春早圖》,竟然是繁花似錦,千朵萬朵,競相怒放,生機盎然。在不明就里的人看來,這哪里是“天翻地覆”的元朝,分明是漢唐盛世;哪里是國亡家破的畫家身世,分明是“春風得意馬蹄疾,一日看盡長安花”! 應當怎樣理解元代的繪畫呢?元代湯垕在《畫鑒》中說:“畫梅謂之寫梅,畫竹謂之寫竹,畫蘭謂之寫蘭,何哉?蓋花卉之至清,畫者當以意寫之,不在形似耳。”什么叫作“寫梅”?“寫梅”與“畫梅”?有什么區別?寫者,瀉也,瀉自我之情也。王冕筆下的梅花,不是對國家命運的憤慨、對人民災難的嘆息、對前途迷茫的無奈,而是對純潔心靈的宣泄。只有繁花似錦、生機盎然的梅花,才能夠表現畫家那蔑視權貴、不慕名利、耿介拔俗、瀟灑出塵的純凈心靈。軍隊可以被征服,土地可以被占領,但是,有一個領域既不能占領,也不能征服,那就是畫家的心。 總之,心是中國繪畫的靈魂。明代董其昌說 “一切惟心造”。畫中的氣象氤氳,原是心中的靈韻磅礴;畫中的古木蕭疏,原是心中的高逸耿介;畫中的一輪寒月,原是畫家照耀萬物的心。 西方繪畫的基本理論就是繪畫是對自然的模仿,他們爭論不休的問題是:繪畫究竟是自然的“兒子、孫子還是老子”呢?中國繪畫表現心靈,對于西方畫家爭論不休的問題,做出了自己全新的回答:繪畫既不是自然的“兒子”“孫子”,也不是自然的“老子”,繪畫就是我自己。畫如其人,畫就是我,我就是畫,畫我同一。西方繪畫追求真,中國繪畫同樣追求“真”。西方繪畫的“真”,是真實地反映了外部世界;中國繪畫的“真”,是真實地表現了心靈世界。西方繪畫的“真”,靠形似;中國繪畫的“真”,不求形似而求神似。西畫“真”的表現方式,要靠筆,筆不到就沒有“真”;國畫“真”的表現方式,不僅僅靠筆,主要靠“意”,是“意到筆不到”的“真”。被譽為西方藝術史泰斗的貢布里希發表了中肯而深刻的意見:“任何藝術傳統都超不過遠東的藝術。中國的藝術理論討論到了筆墨不到的表現力。” 氣韻生動 氣韻生動是中國繪畫的精髓所在。可以說,不懂得“氣韻生動”,就不懂得中國繪畫。 何謂氣韻生動?*簡單地說,就是“活”,就是生命。國畫*大的特點,*迷人的魅力,就是表現活的生命。 這個特點源于中國哲學。《易經》說:“天行健,君子以自強不息。”這里的“天”,不是指大氣層,而是指世界。世界的運動,剛強勁健,因此,君子要像“天”一樣,自強不息。《易經》又說:“天地之大德曰生。”? 世界究竟是什么?西方人說,世界是物質,或者說,世界是精神。中國古人說,世界是一個活生生的、不斷流轉、生生不息的生命。所以, 繪畫就是要表現活的生命。明代董其昌說:“畫之道,所謂宇宙在乎手者,眼前無非生機。”中國藝術的生命就叫作“生意”,古人說的“氣韻”“生機”“生趣”“生氣”,都是生命的意思。 也許您會問,人物畫、花鳥畫是有生命的,山水畫也是有生命的嗎? 是的。中國人是以生命的精神看待大千世界的, 中國的山水畫,不論是深山飛瀑、蒼松古木還是幽澗深潭,都不是冷冰冰的、沒有生命的死物,而是活潑潑的生命。郭熙、郭思說:“山以水為血脈,以草木為毛發,以煙云為神采。故山得水而活,得草木而華,得煙云而秀媚。水以山為面,以亭榭為眉目,以漁釣為精神。故 水得山而媚,得亭榭而明快,得漁釣而曠落。” 你看,山水像一個人一樣,有血脈,有毛發, 有神采,有秀媚,有精神。一句話,那就是活的生命。 中國繪畫的終極目的 中國繪畫的顯著特征就是與哲學的密切聯系。中國的哲學寓于藝術之中,中國的藝術又是哲學的延伸。傅抱石先生說:“中國繪畫是民族精神的*大表白,也是中國哲學思想*親近的某 種形式。”中國繪畫是中國古代哲學培育的絢麗 花朵。 中國哲學與西方哲學*大的不同就在于:西方 哲學的研究對象是外部世界的本質,其目的就 是教人如何正確地認識和改造外部世界,而中 國哲學研究的對象是人的內部精神世界,其目的就是教人如何做一個好人。儒釋道的道理, 千頭萬緒,歸根結底,就是一句話—— 做一個靈魂純凈的好人。 西方哲學影響了西方繪畫,西方繪畫重再現、重模仿、重典型,繪畫追求的目標是真和美, 西方繪畫的終極目的是使人獲得審美愉悅。 中國哲學影響了中國繪畫,中國繪畫重表現、重抒情、重意境,中國繪畫的終極目的就是教 人做一個靈魂純凈的好人。 人物畫的終極目的就是戒惡勸善,畫一個好人,供人敬仰;畫一個壞人,使人切齒。山水畫的終極目的就是教人淡紛爭之心,啟仁愛之性。花鳥畫(例如梅蘭竹菊)的終極目的,是教人具有崇高道德和純凈心靈。 幾千年來,中國繪畫創造了無數名垂青史的佳作,在這些佳作背后,往往有藝術家純凈善良的靈魂。 魯迅說:“美術家固然需有精熟的技工,但尤需有進步的思想與高尚的人格。他的制作,表面上是一張畫或一個雕像,其實是他的思想與人格的表現。”正是畫家純凈的靈魂,感染著、陶冶著、影響著、凈化著我們觀者的靈魂。 做一個靈魂純凈的好人,這就是中國繪畫的終極目的,也是這本書的終極目的。
中國美術五千年 作者簡介
楊琪,清華大學美術學院藝術史論系資深教授。 獲得清華大學美術學院教學貢獻獎,嚴謹不乏幽默的授課風格廣受好評。在教學之余長期從事大眾藝術普及工作,曾擔任中央電視臺《世界文化廣場》藝術顧問,北京電視臺《名師講壇》《中華文明大講堂》欄目主講。出版著作有《藝術學概論》《敦煌藝術入門十講》等。
- >
伯納黛特,你要去哪(2021新版)
- >
推拿
- >
自卑與超越
- >
我從未如此眷戀人間
- >
人文閱讀與收藏·良友文學叢書:一天的工作
- >
名家帶你讀魯迅:故事新編
- >
李白與唐代文化
- >
回憶愛瑪儂