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中國美術8000年
中國美術五千年 版權信息
- ISBN：9787521737035
- 條形碼：9787521737035 ; 978-7-5217-3703-5
- 裝幀：一般膠版紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>>
中國美術五千年 本書特色
1、觸摸多面向的中華之美，讀懂中國人的審美語言。 領悟中國人獨有的審美范式，擁抱專屬國人的藝術殿堂。中國美術源遠流長、豐盛多姿，是宮廷仕女畫的錯彩鏤金之美，也是水墨山水畫的芙蓉出水之美；是皇家宮殿的雄壯之美，也是文人墨卷的含蓄之美；是商周青銅器的肅穆之美，也是漢代畫像磚的稚拙之美…… 2、系統梳理5000年美的歷程。 全景鳥瞰24個朝代，講述美術發展全脈絡，既有宏觀歷史背景，也有名家生平事跡，立體巡覽中國美術史全貌。以朝代為軸，從史前到近代；涉及多品類，巖畫、青銅器、壁畫、陶器紋樣、宮廷畫、山水畫、人物畫、風俗畫、花鳥畫......掌握基本概念，培育傳統審美。 3、覽盡名家名作，所見皆是經典。 探秘50位萬古流芳的大家：顧愷之、閻立本、王維、董源、巨然、趙佶、黃公望、倪瓚、唐伯虎、八大山人、齊白石……解讀300幅傳世名作：《洛神賦圖》《女史箴圖》《歷代帝王圖》《簪花仕女圖》《五牛圖》《瀟湘圖》《溪山行旅圖》……一本書覽盡五千年輝煌成就。 4、清華大學美術學院教授寫給大眾的美術通識讀本。 作者楊琪教授研究中西方藝術史多年，致力于向大眾普及藝術之美，本書深入淺出，是寫給大眾的美術通識讀本，可作為學習中國美術史的入門課。 5、圖文精心編排，裝幀凸顯品質，悉心珍藏中國之美。 高清圖片大尺幅呈現，重要作品增加細節圖，沉浸式欣賞色彩、線條、構圖、意蘊；硬殼精裝，封面雙面印刷，展開背面即是海報；內頁用象牙白特種紙張，還原古典中國意蘊。
中國美術五千年 內容簡介
本書按照時間線, 講述中國美術的風格演變、技法沿革、題材變遷, 解析歷代作品中蘊含的中國人獨特的精神追求: 從舊石器時代的巖畫中看見對天人和諧的祈盼, 從商周青銅器中看見對禮樂制度的堅守, 從敦煌壁畫中看見慈悲天下的佛家精神, 從山水畫中看見寄情高遠的文人情懷……美術里的中國, 既淡雅、悠遠, 又莊嚴、宏偉。
中國美術五千年 目錄
前言：中國美術的靈魂、精髓和目的
發端：從史前藝術說起
夏商周
秦
漢
魏晉
隋唐
五代十國
宋
元
明
清
近代
后記 中國繪畫的來處和歸路
展開全部
中國美術五千年 節選
前言：中國美術的靈魂、精髓和終極目的 中國美術史就是中國美術作品的歷史。正確理解中國美術史的前提之一，就是對中國美術作品有正確的感知。 中國幾千年的美術創造，傳承有序，琳瑯滿目，美不勝收。那人面含魚的彩陶，那古色斑斕的青銅器，那稚拙飽滿的畫像磚、畫像石，那氣韻生動的吳道子人物畫，那栩栩如生的趙佶工筆花鳥畫，那寓意深厚的八大山人寫意花鳥畫，那輝煌燦爛的王希孟青綠山水畫，那古淡荒寒的倪瓚水墨山水畫……一直到近現代徐悲鴻的中西合璧和齊白石對傳統繪畫的新創造。這些作品，博大精深，幾乎成為中外藝術理論家的共識。 英國藝術理論家蘇立文向西方讀者介紹中國繪畫時指出： “我已經設法指出中國山水畫的豐富性、持續性以及它的廣度和深度，但這里存在一個困難。當人們寫到歐洲風景畫時，可以不涉及政治、哲學或畫家的社會地位，讀者已有足夠的歷史知識來進行欣賞……然而在中國，這就不行了。 中國山水畫家一般都屬于極少數有文化的上層人物，受著政治風云和王朝興替的深刻影響，非常講究自己的社會地位。他們對于歷史和哲學十分精通，就連他們選擇的風格，也常常帶著政治的、哲學的和社會的寓意。” 中國美術作品的特征，內容豐富，一言難盡。擇其要者，有如下幾點： 從寫實到寫心 中國美術的發展，就其對情感的表現而言，經歷了三個階段。 **階段：追求形似。 早期的所謂“畫”，就是對事物外形的描繪。 “畫者，畫也”“畫，類也”“畫，形也”，凡此種種，說明“畫”側重形貌。“畫者，華也”，說明“畫”側重色彩。“存形莫善于畫”“以形寫形，以色貌色”，就是中國早期繪畫理論的綱領。 《韓非子》中有一個故事。有一個人為齊王繪畫，齊王問，畫什么*難？那人說，畫犬馬*難。又問，畫什么*容易？那人說，畫鬼魅*容易。齊王又問，為什么是這樣呢？那人說，犬馬從早到晚都在我們面前走來走去，不能隨便畫，所以難；沒有人見過鬼魅，可以隨便畫，所以容易。在這個故事里，所謂“畫”就是對事物形貌色彩的如實描繪。 那么，后來人們為什么放棄了對“形似”的單純追求呢？因為人們感到，藝術的魅力不在于 “形似”。漢代劉安在《淮南子》中說：“畫西施之面，美而不可說；規孟賁之目，大而不可畏，君形者亡焉。”這就是說，把西施畫得很美，可 是不能夠打動人；把孟賁（戰國時的武士，傳說他水行不避蛟龍，陸行不避虎兕，發怒吐氣， 響聲震天）的眼睛畫得很大，可是不能夠使人 覺得威武。為什么呢？因為失去了“君形”。君 形，即人物的精神。可見，對人物外貌的單純 追求，反而使藝術失去了迷人的魅力。 第二階段：以形寫神。 東晉大畫家顧愷之提出“以形寫神”，在中國藝術和藝術理論發展史上具有劃時代的意義。形與神的關系是：神是形的靈魂，而形是神的基礎。 神”有兩種：一種是藝術家的“神”，我們就叫作主觀的“神”；第二種是藝術表現對象的 “神”，叫作客觀的“神”——比如畫關公就是表現關公的忠義，畫張飛就是表現張飛的勇猛。 顧愷之所說的“神”是客觀的“神”。試舉一例：郭子儀的女婿趙縱，請畫家韓幹和周昉分別給自己畫了一張肖像，大家都說畫得很像。郭子儀就把這兩張畫像掛起來，不知道哪張更好。有一天，趙夫人回來了，郭子儀問：“你知道這兩張畫像畫的是誰嗎？”趙夫人回答：“畫的是趙郎。”郭子儀又問：“哪張像畫得更像呢？”趙夫人說：“兩張都很像。但是，后畫的那張像更好。因為它不僅畫得很像，而且能夠表達趙郎的精神性格。” 顧愷之的“以形寫神”理論，實際上是“形神兼備”的理論，或者說，是一種深刻的、全面的寫實理?論。 第三階段：心畫。 唐宋的繪畫，不管是范寬的山水畫、趙佶的工筆花鳥畫，還是張擇端的風俗人物畫，都成為寫實繪畫發展頂峰的標志。人世間一切事物的發展，達到了頂點，便向反面轉化。北宋中后期，郭若虛提出“畫乃心印”，蘇軾提出“不求形似”，成為從寫實走向寫意、從模仿走向心畫的開始。 在中國美術發展史上，蘇軾**次提出，繪畫中的“神”是藝術家的主觀精神。蘇軾的表兄文同是大畫家，以畫竹著名于世。蘇軾說，文同的《墨竹圖》，不僅僅是對客觀的竹的反映，而且是畫家人格的表現。蘇軾本人的《枯木怪石圖》，也是自己精神世界的表現。在《枯木怪石圖》中，那怪石筆意盤曲，好像凝聚著一團耿耿不平之氣；那古木扭曲盤結，掙扎向上，好像沖天的浩然之氣。這幅作品*可貴之處就在于不求形似，直抒胸臆，意趣高邁，畫如其人，堪稱文人畫之典范，也是寫意花鳥畫開山之作。 蘇軾是**個對形似提出尖銳批評的人，但他反對的形似是畫工那樣離開神似的形似，而不是一切形似，他對離開形似的作品也提出尖銳的批評。而他提出“論畫以形似，見于兒童鄰” 這個批判形似的理論，一直到了元代，才在繪畫作品中得到普遍的貫徹。元代，心畫成為繪畫的主流。 如此，中國的繪畫，以元代為分水嶺。在元代之前，追求形似，師法造化；在元代之后，追求神似，表現心靈。 元朝由蒙古人統治，在漢族畫家看來，無國可愛，無君可忠，生活是痛苦的，精神是悲觀的，前途是絕望的。但是，在元代的繪畫作品中，沒有殺戮，沒有死亡，沒有流血，只有清風明月、平山秀水、梅蘭竹菊。著名畫家王冕筆下的《墨梅圖》《南枝春早圖》，竟然是繁花似錦，千朵萬朵，競相怒放，生機盎然。在不明就里的人看來，這哪里是“天翻地覆”的元朝，分明是漢唐盛世；哪里是國亡家破的畫家身世，分明是“春風得意馬蹄疾，一日看盡長安花”！ 應當怎樣理解元代的繪畫呢？元代湯垕在《畫鑒》中說：“畫梅謂之寫梅，畫竹謂之寫竹，畫蘭謂之寫蘭，何哉？蓋花卉之至清，畫者當以意寫之，不在形似耳。”什么叫作“寫梅”？“寫梅”與“畫梅”?有什么區別？寫者，瀉也，瀉自我之情也。王冕筆下的梅花，不是對國家命運的憤慨、對人民災難的嘆息、對前途迷茫的無奈，而是對純潔心靈的宣泄。只有繁花似錦、生機盎然的梅花，才能夠表現畫家那蔑視權貴、不慕名利、耿介拔俗、瀟灑出塵的純凈心靈。軍隊可以被征服，土地可以被占領，但是，有一個領域既不能占領，也不能征服，那就是畫家的心。 總之，心是中國繪畫的靈魂。明代董其昌說 “一切惟心造”。畫中的氣象氤氳，原是心中的靈韻磅礴；畫中的古木蕭疏，原是心中的高逸耿介；畫中的一輪寒月，原是畫家照耀萬物的心。 西方繪畫的基本理論就是繪畫是對自然的模仿，他們爭論不休的問題是：繪畫究竟是自然的“兒子、孫子還是老子”呢？中國繪畫表現心靈，對于西方畫家爭論不休的問題，做出了自己全新的回答：繪畫既不是自然的“兒子”“孫子”，也不是自然的“老子”，繪畫就是我自己。畫如其人，畫就是我，我就是畫，畫我同一。西方繪畫追求真，中國繪畫同樣追求“真”。西方繪畫的“真”，是真實地反映了外部世界；中國繪畫的“真”，是真實地表現了心靈世界。西方繪畫的“真”，靠形似；中國繪畫的“真”，不求形似而求神似。西畫“真”的表現方式，要靠筆，筆不到就沒有“真”；國畫“真”的表現方式，不僅僅靠筆，主要靠“意”，是“意到筆不到”的“真”。被譽為西方藝術史泰斗的貢布里希發表了中肯而深刻的意見：“任何藝術傳統都超不過遠東的藝術。中國的藝術理論討論到了筆墨不到的表現力。” 氣韻生動 氣韻生動是中國繪畫的精髓所在。可以說，不懂得“氣韻生動”，就不懂得中國繪畫。 何謂氣韻生動？*簡單地說，就是“活”，就是生命。國畫*大的特點，*迷人的魅力，就是表現活的生命。 這個特點源于中國哲學。《易經》說：“天行健，君子以自強不息。”這里的“天”，不是指大氣層，而是指世界。世界的運動，剛強勁健，因此，君子要像“天”一樣，自強不息。《易經》又說：“天地之大德曰生。”? 世界究竟是什么？西方人說，世界是物質，或者說，世界是精神。中國古人說，世界是一個活生生的、不斷流轉、生生不息的生命。所以， 繪畫就是要表現活的生命。明代董其昌說：“畫之道，所謂宇宙在乎手者，眼前無非生機。”中國藝術的生命就叫作“生意”，古人說的“氣韻”“生機”“生趣”“生氣”，都是生命的意思。 也許您會問，人物畫、花鳥畫是有生命的，山水畫也是有生命的嗎？ 是的。中國人是以生命的精神看待大千世界的， 中國的山水畫，不論是深山飛瀑、蒼松古木還是幽澗深潭，都不是冷冰冰的、沒有生命的死物，而是活潑潑的生命。郭熙、郭思說：“山以水為血脈，以草木為毛發，以煙云為神采。故山得水而活，得草木而華，得煙云而秀媚。水以山為面，以亭榭為眉目，以漁釣為精神。故 水得山而媚，得亭榭而明快，得漁釣而曠落。” 你看，山水像一個人一樣，有血脈，有毛發， 有神采，有秀媚，有精神。一句話，那就是活的生命。 中國繪畫的終極目的 中國繪畫的顯著特征就是與哲學的密切聯系。中國的哲學寓于藝術之中，中國的藝術又是哲學的延伸。傅抱石先生說：“中國繪畫是民族精神的*大表白，也是中國哲學思想*親近的某 種形式。”中國繪畫是中國古代哲學培育的絢麗 花朵。 中國哲學與西方哲學*大的不同就在于：西方 哲學的研究對象是外部世界的本質，其目的就 是教人如何正確地認識和改造外部世界，而中 國哲學研究的對象是人的內部精神世界，其目的就是教人如何做一個好人。儒釋道的道理， 千頭萬緒，歸根結底，就是一句話—— 做一個靈魂純凈的好人。 西方哲學影響了西方繪畫，西方繪畫重再現、重模仿、重典型，繪畫追求的目標是真和美， 西方繪畫的終極目的是使人獲得審美愉悅。 中國哲學影響了中國繪畫，中國繪畫重表現、重抒情、重意境，中國繪畫的終極目的就是教 人做一個靈魂純凈的好人。 人物畫的終極目的就是戒惡勸善，畫一個好人，供人敬仰；畫一個壞人，使人切齒。山水畫的終極目的就是教人淡紛爭之心，啟仁愛之性。花鳥畫（例如梅蘭竹菊）的終極目的，是教人具有崇高道德和純凈心靈。 幾千年來，中國繪畫創造了無數名垂青史的佳作，在這些佳作背后，往往有藝術家純凈善良的靈魂。 魯迅說：“美術家固然需有精熟的技工，但尤需有進步的思想與高尚的人格。他的制作，表面上是一張畫或一個雕像，其實是他的思想與人格的表現。”正是畫家純凈的靈魂，感染著、陶冶著、影響著、凈化著我們觀者的靈魂。 做一個靈魂純凈的好人，這就是中國繪畫的終極目的，也是這本書的終極目的。
中國美術五千年 作者簡介
楊琪，清華大學美術學院藝術史論系資深教授。 獲得清華大學美術學院教學貢獻獎，嚴謹不乏幽默的授課風格廣受好評。在教學之余長期從事大眾藝術普及工作，曾擔任中央電視臺《世界文化廣場》藝術顧問，北京電視臺《名師講壇》《中華文明大講堂》欄目主講。出版著作有《藝術學概論》《敦煌藝術入門十講》等。
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