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繪事九章 版權信息
- ISBN：9787547617755
- 條形碼：9787547617755 ; 978-7-5476-1775-5
- 裝幀：一般膠版紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>>
繪事九章 本書特色
適讀人群 ：廣大讀者本書立足作者的學畫歷程，根據個體經驗，闡述學習中國畫的一般路徑，如師從名家、眼界要高、重視筆墨功夫等。在深挖傳統、苦練基本功、夯實基礎的同時，也注重中西藝術交流與碰撞中的融合和發展，注重中國畫在世界舞臺的發展和呈現。
繪事九章 內容簡介
本書共九章內容，分別從學畫起步、突破常法、技法異同、筆力、構圖、比較、通病、見解和鑒賞方面闡述作者從入門學畫到心有所得、畫有所成的歷程，在追求中國畫技巧進步與藝術展現的同時，也融入了作者對人事物的深刻思考和感悟。在通過寫意花鳥畫，在展現文人生活風貌的同時，也投射出了對理想的美好生活的向往，亦能引起快節奏、匆忙生活的現代人的思考。本書可作為中國畫中寫意花鳥畫的入門讀物。
繪事九章 目錄
序
前言
**章 學畫起步
一 學畫三步曲 /002
二 從師之道 /004
三 眼高手低 /006
四 審美觀念 /007
五 用筆八字 /009
六 用墨用色 /011
七 畫好樹石 /013
八 蘭竹功夫 /015
九 繁與簡 /017
十 勤于思考 /019
第二章 大膽落筆
一 相反相成 ／022
二 一氣呵成 ／024
三 臨摹之法 ／026
四 工筆意寫，意筆工寫 ／028
五 大膽落筆，細心收拾 ／030
六 黑白至上 ／032
七 對比法則 ／034
八 寫與制 ／036
九 突破常法 ／038
十 似與不似 ／040
第三章 技法異同
一 枯濕相濟 ／044
二 千古一線 ／045
三 筆墨入畫，色彩不跳 ／047
四 技法異同 ／049
五 凡畫宜毛 ／051
六 氣韻、氣息、氣勢 ／053
七 謹慎與放松 ／056
八 畫滿八分 ／057
九 查找缺點 ／058
十 謹防習氣 ／059
第四章 筆力筆法
一 筆力 ／062
二 濃重與淺淡 ／063
三 求精不求全 ／065
四 大氣與小氣 ／067
五 有法與無法 ／068
六 不經意時得神韻 ／070
七 圖式和筆墨 ／072
八 中間過渡 ／074
九 厚實與空靈 ／075
十 寫形與變形 ／077
第五章 厚積薄發
一 妙于用松 ／080
二 構圖要義 ／081
三 厚積薄發 ／083
四 筆墨之生與熟 ／085
五 成功率與偶然性 ／087
六 大畫求勢，小畫求趣 ／089
七 奇險求平 ／090
八 以書入畫 ／092
九 寫生 ／094
十 源于生活 ／096
第六章 悟性靈感
一 畫忌六氣 ／100
二 功夫在畫外 ／102
三 傳統與創新 ／104
四 欲速則不達 ／106
五 悟性 ／108
六 靈感 ／110
七 遷想妙得 ／111
八 清氣即雅 ／113
九 理論與實踐 ／115
十 比較見優劣 ／117
第七章 美的創造
一 贊揚與批評 ／120
二 進步與退步 ／122
三 中國畫的特征 ／124
四 中國畫與科學 ／126
五 藝術與技術 ／128
六 專業與業余 ／130
七 書奴、畫奴 ／132
八 行畫之通病 ／134
九 美的創造 ／136
十 文人情結 ／139
第八章 優劣品評
一 文人畫之得失 ／144
二 古今優劣 ／147
三 名實之間 ／149
四 名家作品 ／151
五 畫家成名 ／153
六 人品與畫品 ／155
七 畫家的書法 ／157
八 慎重題跋 ／159
九 風格面貌 ／161
十 畫認識，畫見解 ／163
第九章 作品賞析
一 江山如畫 ／166
二 評論家與畫家 ／168
三 畫派、畫風 ／170
四 國畫與圍墻 ／172
五 論畫之病 ／175
六 論畫之美 ／177
七 畫始于趣 ／181
八 作品鑒賞 ／183
九 價格與價值 ／185
十 現狀與前景 ／187
后 記 ／190
展開全部
繪事九章 節選
三 傳統與創新 傳統與創新，這是個老話題。半個多世紀以來， 國畫界，尤其是理論家們討論得很多，但有一個觀點 能為大多數人所接受，即傳統不能丟，創新很重要。 對這個問題，我有三點認識。 **，傳統是寶庫，當珍之惜之。中國畫從隋唐 到明清，歷時1200多年，留下了無數彌足珍貴的經 典佳作，也積累了非常豐富的創作經驗，是后人取之 不盡的學習借鑒之寶貴財富。就花鳥畫而言，兩宋的 寫實翎毛，元人的墨梅墨竹，明清徐渭、八大山人、 吳昌碩的大寫意花卉，都是學習花鳥畫的絕佳范本。 當代花鳥畫大家，大都從這些作品中吸取營養，受到 啟發，從而脫穎而出。因此，學習花鳥畫初始，應多 臨宋元的作品和這些大家的寫意作品，以打牢基礎。 第二，學習傳統，主要是學習前人的筆墨技法傳統的內涵，當然不只是筆墨和技法，還有理論以及 古人的學識修養、繪畫經驗等。但我認為，筆墨和技 法是古人學識修養和理論經驗在作品中*直接的反映， 是學習者看得見、比較易學的。 第三，不要被傳統的技法所束縛。學習傳統，可 以有選擇性地學，選一些基本技法和精彩的部分臨習。 古代和近現代名家林立，派系眾多，不可能也不必要 都學。傳統是個無底洞，幾輩子也學不完。因此，學 傳統，在思想上不能被傳統的東西所束縛，以防掉進 去跳不出來。 第四，創作畫作貴在創新。繪畫創作是一種藝術 活動，不同于一般商品生產。一般商品可以仿制、重 復、雷同，而藝術品則貴在創新，要有別于他人，獨 一無二才有價值。所謂創新，就是要有自己的繪畫語 言，在構圖造型、用筆用墨，乃至取材、立意等方面 與眾不同，有新的東西。
繪事九章 作者簡介
張秋波（又名張溪），上海知名花鳥畫家,國家二級美術師，上海市美術家協會會員，上海書畫院終身畫師。師從錢行健先生，曾先后于上海、香港舉辦個人畫展，注重繪畫理論的深入研究。已出版《張秋波花鳥畫集》《張秋波花鳥作品集》。
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