畫中有話:二十世紀畫論爭啟示錄 內容簡介

本書主要分為六部分，**部分引言概述了中國畫論爭的歷史線索及研究。第二部分論述20世紀初的中國畫“改良之爭”。構建論爭群英譜，論述新文化運動時期的文化精英是如何從藝術與社會的關系出發重新定義和探索傳統中國畫的現代性的。由于論爭中對主導古代中國哲學思想“氣”的懷疑開始了對科學寫實的倡導，徐悲鴻、嶺南畫派等進行了在傳統與現實之間的探詢；林風眠在形式與情感之間進行的調和都使中國畫發生了從古典形態到現代形態的初步轉換；陳師曾、金城等傳統畫家對文人畫價值的再認識，開啟了現代人守護傳統的先河，這次論爭使傳統中國畫發生了從氣韻到實體的思想變革。第三部分論述20世紀五六十年代的中國畫“改造之爭”，從1942年5月毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》的系列討論開始切入論爭的歷史情境。在特殊的時代背景下，題材決定論曾制約了中國畫的創作，但論爭中產生的寫生策略，使畫家們發生了從臨摹到寫生的主動性造型意識的轉變，此次論爭使傳統中國畫從對藝術個性的追求轉向對大眾人生的觀照，使古典中國畫發生了從重寫意到重圖示的程式演變。第四部分論述’85美術新潮時期的中國畫“末路之爭”。這是中國畫的傳統從受限制到打破限制的過程，實驗水墨的探索性創作實現了對中國畫古典意境構成方式的突破，新文人畫的文化策略體現了其古典精神的依歸，對傳統的反思進一步開拓了中國畫邊界，這次論爭使中國畫發生了從意境到觀念的精神變化。第五部分論述20世紀末的中國畫“筆墨之爭”。梳理了這次論爭的時間線索，從中找出論爭是如何步步深入中國畫發展的本體性發展的。這是傳統中國畫的筆墨精神從消解到守護的一個自覺過程。重點論述了在多元化創作情境中出現的幾種中國畫創作傾向：藝術的純化、視覺的沖擊、觀念的符號以及開放的媒材，探討了中國畫批評論爭、商品化演變及創作風格之間的關系。本書的結語部分探討了中國畫發展的多元化限度。通過對20世紀四次中國畫論爭的梳理與分析，使之串成一條明晰的風格演變鏈條，從中找出論爭后那些反復出現過的、帶有普遍性的、制約過昨天也影響到今天和明天的創作觀念，通過對論爭的回顧為當代中國畫的創作提供新的思考基礎。