掃一掃
關注中圖網
官方微博
本類五星書更多>
-
>
東洋鏡:京華舊影
-
>
東洋鏡:嵩山少林寺舊影
-
>
東洋鏡:晚清雜觀
-
>
關中木雕
-
>
國博日歷2024年禮盒版
-
>
中國書法一本通
-
>
中國美術8000年
世界裝飾紋樣圖典 版權信息
- ISBN：9787514619805
- 條形碼：9787514619805 ; 978-7-5146-1980-5
- 裝幀：一般膠版紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>>
世界裝飾紋樣圖典 本書特色
◎ 世界古今紋飾百科全書，實用型藏品合集，4000年裝飾藝術的視覺盛宴 全書分上、下二卷，原書上卷（100幅圖版）于1869年開始出版，時隔12年搜集、繪制出版下卷（120幅圖版），作為上卷內容上的補充。整體呈現四千年裝飾藝術的4000余種紋樣圖案。相信本書會為裝飾藝術家、設計師、插畫師和歷史學家提供不可多得的圖片資料，為所有建筑、裝飾、藝術愛好者帶來豐富的靈感源泉，更為大眾展現一場盛大的歷史文化視覺盛宴。 本書圖文并茂，設計**參考，同時為歷史學者提供研究資料，亦可鑒賞收藏。 ◎ 4000余種紋樣圖案，涵蓋人類衣食住行，全方位搭建個人審美體系 220幅手繪彩色高清圖版，160余幅古籍插圖資料，全景展現19世紀末之前世界各地世界各地（古埃及、古希臘、日本、中國、印度、阿拉伯、波斯、歐洲）、各時期（古代、中世紀、文藝復興、17世紀、18世紀、19世紀）的不同民族、不同文明（亞述、伊特魯里、凱爾特、羅曼、奧斯曼），各藝術流派、技巧（哥特式、鑲嵌藝術、浮世繪、琺瑯、鏤雕），用于建筑、室內裝飾、家具、服裝、配飾、手抄本、兵器等領域的彩色紋飾圖案及裝飾藝術。 ◎ 近30人專家團隊，畢生所打磨出的心血巨著 拉西內帶領著涵蓋紋飾專家、畫家、建筑師、雕刻家、印刷工匠在內的近30人團隊，花費畢生心血，耗時20年，再現裝飾藝術史的古典、莊重、精致與優雅。 ◎ 法文原版全書首次進行中文翻譯出版 此次中文版用近一年時間，精美復原拉西內原作的全部220幅手繪彩色圖版及160余幅隨文古籍插圖資料，保留原作全部手繪信息，涵蓋4000余種裝飾紋樣圖案，務求達到*佳審美體驗。同時對原書進行全文整理翻譯，以法文原版（1873年版、1888年版）為基礎，按時間和地域編排，完整介紹了“早期原始紋飾”“古代藝術”“亞洲藝術”“拜占廷藝術”“西方藝術”。 ◎ 匠心設計，全方位打開你的審美之門 220幅全彩圖版，每幅均配有詳細文字說明與闡釋，平展對開頁對照閱讀，方便理解。 版面裝飾設計圖案全部出自書內圖版。內文排版從字號、字色、頁碼、圖文編排都進行了整體設計，暗金色為主色，整體柔和、古典，打造整本書復古高貴的調性。全部插圖調整為四色金（原書均為黑色，相對質感較硬并沉悶），視覺效果柔和，同時貼合本書的復古典雅氣質。 ◎ 感官上的美之體驗 護封特意選用了棉柔宣紙——擁有良好的韌性與纖維強度，易于翻折而又不易產生折痕，手感綿柔絲滑。內封亦精心挑選了環保的絲絨米白特種紙，與內封上古典扇面的圖案相得益彰，在視覺上打造出復古、內斂的氣質。內文用紙泛有淡淡的黃色，更添一種歲月附著感。
世界裝飾紋樣圖典 內容簡介
《世界裝飾紋樣圖典》（L' Ornament Polychrome）是《穿在身上的歷史：世界服飾圖鑒》（Le Costume Historique）的作者，法國民俗服裝學者、紋飾專家、畫家和插圖畫家奧古斯特.拉西內的另一部重要著作，耗時20年完成全部220幅圖版的手繪和文字匯編工作。該書**部于1869年首次出版，全十卷于1873年完成，收錄100幅彩色圖版，涵蓋2000余種紋飾圖案；第二部于1885年開始出版，作為**部的補充，收錄120幅全新彩色紋飾圖版。圖版中的圖案均按照原始圖案復制手繪，巧妙編排，使用金色和銀色勾勒。而這些原始圖案均出自當時各地的博物館和私人藏品。 本次中文版以法文原版（1873年版、1888年版）為基礎進行全文翻譯，按時間和地域編排，完整介紹了“早期原始紋飾”“古代藝術”“亞洲藝術”“拜占庭藝術”“西方藝術”，精美復原拉西內原作的全部220 幅手繪彩色圖版及160余幅古籍插圖資料，涵蓋4000余種裝飾紋樣圖案，每幅圖版均配有詳細解說，全景展現了19 世紀末之前世界各地、各時期用于建筑、室內裝飾、家具、服裝、配飾、手抄本、兵器等領域的彩色紋飾圖案及裝飾藝術。相信本書會為裝飾藝術家、設計師、插畫師和歷史學家提供不可多得的參考資料，為所有建筑、裝飾、藝術愛好者帶來豐富的靈感源泉，更為大眾展現一場盛大的歷史文化視覺盛宴。
世界裝飾紋樣圖典 目錄
上卷 一百幅圖版
1869 年首版前言 / 002
1870 年再版前言 / 003
引言 / 004
? 早期原始紋飾 / 007
? 古代藝術 / 012
古埃及藝術和亞述藝術 / 012
古希臘、伊特魯里亞及古希臘- 羅馬的藝術 / 021
? 亞洲藝術 / 038
中國藝術和日本藝術 / 039
印度、阿拉伯和摩爾及波斯的藝術 / 054
? 拜占廷藝術 / 083
? 西方藝術 / 098
中世紀：凱爾特藝術 - 羅曼藝術 - 哥特藝術 / 098
文藝復興時期 / 128
17 世紀和18 世紀 / 170
下卷 一百二十幅圖版
1888 年版引言/ 226
? 古代藝術 / 228
古埃及藝術 / 228
古希臘藝術 / 241
古希臘- 羅馬藝術 / 245
? 亞洲藝術 / 247
中國藝術 / 247
日本藝術 / 256
印度藝術 / 272
印度 - 波斯藝術 / 274
波斯藝術 / 287
阿拉伯藝術 / 303
摩爾藝術 / 309
奧斯曼藝術 / 311
? 拜占廷藝術 / 314
古希臘 - 拜占廷藝術 / 314
拜占廷藝術 / 316
? 西方藝術 / 319
中世紀 / 319
文藝復興時期 / 388
17 世紀和18 世紀 / 462
19 世紀 / 498
展開全部
世界裝飾紋樣圖典 節選
? 早期原始紋飾 早期原始紋飾是指在自成系統的藝術問世之前出現的條紋裝飾，圖版一（見后，圖1－17）展示的圖例就屬于這類紋飾，是大洋洲和中非地區民族的作品，大多畫在日常用品上作為裝飾。 在簡單介紹此類裝飾圖案時，有必要將古人憑直覺創作的單色裝飾也展示出來。不管這類單色裝飾是畫出來的，還是雕出來的，畫面都會由此變得更加豐富。 圖版一之圖4、圖8和圖12描繪了植物圖案；其他所有圖案都是古人的原創，是憑直覺畫出的圖案。盡管當時人們對于藝術的認知有限，但秩序、對稱、和諧等從一開始就已成為設計時必須考慮的因素。在這些圖案里，我們沒有看到大量使用黑色的痕跡，圖2、圖4和圖10就是典型的例子，尤其是圖4，在鮮紅的底色上，用白色勾勒出的輪廓讓色彩交會處產生了明顯的效果，這是亞洲藝術家們在處理顏色時常用的手法。 圖版一中圖18－21為秘魯的紋飾，圖22－47為墨西哥的紋飾，兩者都屬于更先進的藝術形態，但后者的色彩顯得極不協調，看上去不大舒服。雖然這些紋飾還略顯粗糙，但可以從中看出其繪制者已經制定了一種創作準則，并可由此劃分出作品的風格。這種準則是隨著人類建筑物的落成而產生的，從尤卡坦和墨西哥的古遺址中我們可以一探其起源。 我們認為，在原始藝術問世與確立藝術準則之間，曾有過一段藝術的醞釀期，但我們苦于沒有手段去研究這一時期。我們不知道究竟是哪個文明建造了這些古遺跡，維奧萊-勒-杜克［ Viollet-le-Duc（1814－1879），法國建筑師、哥特復興運動領導者，編寫《11至16世紀法國建筑辭典》，并致力于修復中世紀城堡］指出：“人口眾多的民族如今在各地混居在一起，很難分辨清楚每一個民族的先民在該地的原始創作能力。”這真是一語中的。不過，我們還可以像朱勒- 克洛德.齊格勒［Jules Claude Ziegler（1804－1856），法國陶藝大師、畫家，編寫多部有關陶藝的著作］那樣，把陶器看作建筑圖樣程式化的元素，而不需要去研究史前先民的原創能力。人類用黏土制作陶器要早于利用木材和石塊搭建房屋，在陶器時代，建筑及裝飾藝術從陶藝中獲益匪淺。 ? 古代藝術 我們把古埃及、亞述、古希臘、伊特魯里亞、古羅馬及古希臘- 羅馬的藝術都劃歸到這一名錄下，但不會刻意強調哪一類藝術在先。自文藝復興以來，古希臘和拉丁文化再現輝煌之后，“古代”這個詞僅限于指代某些文明，我們正是按照這一定義來劃分的。 古埃及藝術和亞述藝術 古埃及藝術：一方面，作為埃塞俄比亞各族以及柏柏爾族的會合點，古埃及一直在不斷總結完善源于史前文明的種種嘗試，但我們對那一時代的藝術幾乎一無所知；另一方面，人們總是把古埃及藝術看作古希臘、伊特魯里亞、古羅馬及古希臘- 羅馬藝術的源頭，也就是說把古埃及藝術視為偉大古典傳統藝術的發源地。無論從哪一方面考慮，古老而又燦爛輝煌的古埃及藝術都應受到尊重。 古埃及藝術既高雅，又帶有唯靈色彩和象征意義，這些都高度體現在古埃及人的裝飾圖案當中。真實世界的種種元素被組合成概括性的形態，構成裝飾圖案的底襯；樸實的線條輪廓形成裝飾圖案的外廓，呈現出雄渾的特征，這些輪廓線只用來表現物種，而不用來表現個人。著色手法主要是平面染色，沒有暗影效果，所著顏色與造型本身渾然一體。圖版二的文字簡介列舉了古埃及人習慣使用的各種色調。 古埃及紋飾所借鑒的物體都是象征性的。阿爾貝.雅克馬爾［Albert Jacquemart（1808－1875），法國作家、陶藝史學家］先生在其《陶藝奇觀》（les Merveilles de la Céramique）一書中有如下描述： 植物在圖案里的作用極為重要，在有關東方的所有論述當中，我們都能看到這一點。將蓮花奉為神明，就是在這片昏沉沉的土地上，向給人類帶來好處的水和陽光表示敬意；蓮花還是一年四季更迭變化的象征，四季更迭也意味著既有新的生命誕生，也有人相繼離去。太陽是大眾崇拜的直接對象，大祭司樂于不斷變換太陽的形態，以便讓太陽崇拜深入民心。每個人都知道在這個長著翅膀的圓輪下，有兩條神圣的毒蛇，它們是上埃及和下埃及的莊嚴象征。太陽以有形的形態出現在神廟門前，出現在祭祀建筑物上，甚至被印在大祭司和法老的服裝上。大家會向太陽發出祈禱，祈禱詞熱情奔放，富有詩意：“拉神，無論是在晨曦之中，還是在晚霞之下，愿所有榮光都歸于你！你照亮了一切，你放射出光芒，你宛如萬神之神出現在我們身旁。”不過，還有另外一幅太陽的圖像，需要對其加以解釋。在我們家鄉有一種昆蟲，每個人看見它都覺得很惡心，這就是金龜子…… 然而，古埃及人之所以選一個微小、丑陋的生物作為神化的對象，是因為他們發現這個生物有一種神奇的生活習性。實際上，在沙土山坡上，人們注意到這種昆蟲會鉆到動物糞便里，找到合適的團塊，產下卵，隨后再把糞便滾成球，并用后腿拖著往前爬，直到糞球表面變得干硬，便把糞球埋在地下。卵在其中變成幼蟲，隨后變為成蟲，從球體里鉆出來，成蟲隨后將再次完成整個生育過程。因此，在古埃及人看來，金龜子就是在模仿造物主的創世手法，包含著蟲卵的糞球就相當于蘊含著生命胚芽的生機勃勃的大地，生命胚芽在陽光的照耀下，將完成自己的自然繁衍過程。在此，金龜子的繁衍過程與造物主的創世之作有相似之處，因此古埃及人將這個微小的昆蟲提升到神的行列里。 圖版二之圖12中便展現了一只黑色金龜子，它前爪舉著太陽光輪，后爪拖著糞球，這可算是一幅完整的象征圖案了。在象征圖案里，古埃及人還會添加一些象形文字。對于他們來說，象形文字也是一種裝飾手法。這種手法被古希臘人忽略了，但波斯人、阿拉伯人及摩爾人從中獲得了很大靈感，并將其發揮到極致。 至于古埃及人作裝飾的用途，讓- 弗朗索瓦.商博良- 菲雅克［Jean Fran??ois Champollion-Figeac（1790－1832），法國學者、語文學家、東方學專家］的論述讓我們得以窺見一斑： 不論是普通木制家具，還是用珍稀木材或海外進口木材制作的家具，或鍍金雕花鐵藝制品，單色或提花織物，棉麻、真絲料的刺繡及印染織物，古埃及人都會用這些物品來裝飾房間，讓家庭生活顯得格外舒適…… 擱腳凳、帶靠背和長枕的床、長沙發、長靠背椅、雙門衣柜、碗櫥、臺架子、首飾盒、梳妝匣，以及所有家庭其他**的器具都制作得非常精致。哪怕是一把小凳子，凳面也要蒙上裝飾織物，就和制作一只扶手靠椅一樣。木制折疊椅的椅子腿要制成仙鶴頭頸的樣子。有些扶手座椅是用雪松制作的，扶手和靠背上鑲嵌著象牙和烏木雕飾，坐墊是用燈芯草編織的，十分結實。獨角小圓桌、圓桌、游戲牌桌及大小不等的盒子等都是用優良木材制作的，做工精細，外表看起來熠熠生輝。席子和地毯色彩鮮艷，種類繁多，有些還帶有小裝飾，鋪在房內的空地上，或鋪在家人聚會的地方。房內還擺著金制花瓶，或用名貴材料制成并鍍金的花瓶，有的花瓶上還涂著彩釉或鑲嵌著寶石。這些花瓶做工考究、形態多姿，我們只能通過從古代流傳至今的繪畫作品才能看到這種豪華的裝飾。 古埃及人的繪畫依然沒有過時，仍然富有力度，筆觸準確，風格雄渾。他們將象形文字或寫在莎草紙上，或刻在石碑上，無論是書法還是雕刻，都非常流暢。當象形文字用以表現動物時，其比古希臘人繪制的動物圖案都要好很多。古埃及畫師在作畫時，嚴格控制自己的畫筆，畫出的圖形在我們看來顯得很刻板，但這恰好證明他們是憑自己的意志力作畫，而不能簡單將其歸因于是受宗教戒律的約束。 亞述藝術：我們在圖版四里展示了部分亞述裝飾藝術作品，它們至少屬于中亞述時期［古代亞述歷史的第二個時期（約前1500－前900）］。實際上，這些裝飾應該是在巴比倫被征服之后問世的，因此帶有印度-巴克特里亞文化的特征，在伊朗的部分歷史遺跡里也能看到這些特征，但我們手中沒有詳細的研究資料。 在波斯波利斯的部分建筑中，古埃及的影響還是顯而易見的，比如帶翼翅的球體，古埃及諸神如蘇卡爾神（ 古埃及傳說中的死亡之神）和神圣毒蛇的柱頭雕像，以及欄桿支柱上裝飾的球體等都是岡比西斯（波斯帝國國王，繼承王位后不久于公元前525 年率波斯軍隊入侵古埃及）征服古埃及之后從古埃及建筑中吸收借鑒的建筑形式。沒有哪種規則或流派會對造型的多樣性持反對意見，這些造型往往是心血來潮之作，而不是按照自然形態比例創制的。古埃及藝術家似乎被岡比西斯的繼任者們招募過去，在遠離故土之后，他們便逐漸放棄了自己原有的價值——他們的故鄉也在經歷著衰落，他們帶給異國他鄉的并不是完整的古埃及藝術。他們要進行的是宮殿裝飾，而不再是神廟裝飾，在新的國度里，古埃及的象征主義不再具有同等的宗教傳統意義。在面對另一文明時，古埃及文明也僅剩下遺跡了。 亞述裝飾包括浮雕在內都漆著彩色，或燙金或飾銀。在談到波斯波利斯時，夏爾.特歇爾（Charles Texier）先生指出：“我相信王宮里沒有一處地方不覆蓋著彩繪，這些彩繪精巧、細膩，在科薩爾巴德、內姆魯特及米底王國的首都埃克巴坦，那里的王宮或行宮里也都處處描著彩繪。依照波利比烏斯描述波斯君王宮殿時的說法，柱廊、前廳及墻裙上都鑲著金箔或銀箔，這些金箔和銀箔都被亞歷山大大帝的士兵們搜刮走了。”建筑的彩釉磚上都繪著有規則的圖案，或線條交叉搭接的圖案。我們在此展示了美麗的樣板，單就其制作形式來看，這些彩釉磚有可能來自中國（參閱特歇爾《小亞細亞》）。不管怎么說，這些彩釉磚是現代波斯人所用的琉璃磚之鼻祖，波斯人將琉璃磚廣泛應用于建筑業當中。
世界裝飾紋樣圖典 作者簡介
阿爾貝.奧古斯特.拉西內（Albert Auguste Racinet）是法國民俗服裝學者、紋飾專家、畫家和插圖畫家。拉西內子承父業，從事制圖和平板印刷工作。他因臨摹復制藝術品的技術嫻熟，參與了許多插圖和文字作品的手繪及專業制版工作。1878年，他獲得法國騎士榮譽勛章。拉西內參與繪制并擔當藝術總監的作品主要有《日本陶瓷制造術》《中世紀和文藝復興》《奢華藝術》《18世紀彼得.薩爾蒂科夫的考古藏品》等，他作為《世界裝飾紋樣圖典》（L' Ornament Polychrome）、《穿在身上的歷史：世界服飾圖鑒》（Le Costume Historique，中國畫報出版社，2019）兩部重要著作的作者而聞名于世。 譯者： 袁俊生，1978年畢業于北京第二外國語學院并留校任教，后在聯合國教科文組織巴黎總部工作多年，現在浙江越秀外國語學院任副教授。主要譯著有：中短篇小說《磨坊信札》（中國畫報出版社）；科幻小說《沒有終點的生命》；人物傳記《卡薩諾瓦傳奇》《齊達內傳》《布勒東傳》《阿拉貢傳》《蘭波傳》《杜尚傳》；文學理論著作《超現實主義宣言》；科普讀物《孤獨的真相》；藝術史著作《維米爾》；詩集《心的記憶》；中國近代史專著《中國鴉片史》（中國畫報出版社）；以及園藝文學讀物《催*植物傳奇》《傳情植物》及社科讀物《人類飛翔史》（中國畫報出版社）等40余部。
書友推薦
- >
伯納黛特,你要去哪(2021新版)
- >
推拿
- >
名家帶你讀魯迅:朝花夕拾
- >
經典常談
- >
隨園食單
- >
我與地壇
- >
莉莉和章魚
- >
山海經
本類暢銷
