掃一掃
關注中圖網
官方微博
本類五星書更多>
-
>
東洋鏡:京華舊影
-
>
東洋鏡:嵩山少林寺舊影
-
>
東洋鏡:晚清雜觀
-
>
關中木雕
-
>
國博日歷2024年禮盒版
-
>
中國書法一本通
-
>
中國美術8000年
藝術精神 本書特色
★每個人都可以做藝術家嗎？藝術大師羅伯特?亨利又是如何度過學生時代的？他對廣大藝術學子有著怎樣的建議和希冀？在他的眼里，藝術與社會、藝術與藝術家、藝術生與大師、藝術家與頒獎活動、藝術家與藝術家……從社會到個人，藝術網絡中的各個要素是怎樣互相聯系、互相促進的？讀完這本“藝術家的成長手冊”，你或許會得出自己的答案。
★作為美國20世紀新現實主義繪畫的領袖人物，崇尚表現繪畫對象內在精神的藝術家羅伯特?亨利對藝術生的繪畫實踐有何具體的指導與建議？對初入門的繪畫學習者來說，重要的或許不是種種高妙、復雜的技法，而是作者所倡導的對本真自我的表現，對豐富個性與真實內心的表達。就像作者所說的：“我能想到的z大的幸福莫過于頭腦清醒，奇跡發生時知道它在發生。我能想到的z真實的生活，莫過于活在當下、喜歡當下并為之歡呼的冒險生活。”一起去生活中冒險吧！
★這本顏值超高的精裝小書，收藏、閱讀兩相宜，置于案頭或床頭，常翻常新。
藝術精神 內容簡介
本書是關于藝術批評的經典作品,《藝術精神》體現了其教學的整個體系和要旨,它旨在于提供給每一個藝術學習者許多寶貴建議、批評意見和靈感。為了使它更完整,作者翻閱了自己二十多年間的筆記和信件。本書書具有鮮明的個人特色,以至于認識他的人能夠發覺他獨特的語氣和方式。
藝術精神 目錄
目錄
作者前言/i
做自己心中的藝術家/1
藝術關乎每個人/成長是獨自前行/遇見自己/速寫獵手/別怕被拒絕/同道之人
致藝術生聯盟學生的一封信（1915）/9
繪畫源自對對象的興趣/一點建議/重視大塊面/描繪面部/姿態的重要性/憑記憶作畫/理想的記憶寫生法/藝術作為回憶的“標記”
致藝術生聯盟學生的一封信（1916）/26
習畫步驟/草圖/調色/小色稿/調色原則
背景/32
聚焦模特/背景是一種氛圍/背景的重要性/瑪麗?羅杰斯/風景/頭發/色彩/頸部/軀體與姿態/看到事物的內在
堅實性/50
立體感/藝術家需要智性嗎？/第四維/美在過程之中
色彩/57
色彩的可能性/主色/背景色/研究調色/色彩產生光感/用色彩造型/色彩飽和度/藝術品的生命力
筆觸/71
筆觸的力量/運筆方法/筆觸的多樣/運筆技巧/大師的筆觸
對費城女子設計學院學生的致辭（1901）/86
真正的藝術學習/珍視自己的情感/注重思考/藝術家必須有想象力/在團體中/重視自己的感受
觀看/99
觀看與發明/善于觀察
致藝術生聯盟學生的一封信（1917）/103
托馬斯?伊肯斯/感受表象下的暗流/所有的藝術大師都是完整的人
評論函（1）/112
形式的組織和集中性/好的構圖/“完成”與“完整”/藝術欣賞/理想的藝術學校/研究眼睛/從舊作中學習/培養觀察力/倫勃朗的素描/不應逃離我們的情感/線條的力量/畫家的自我/藝術與社會/自我教育/美在于個性/做你想做的任何事/找到自己真正喜歡的
一幅草圖/148
藝術是件苦差事嗎？/藝術是無國界的/畫一幅壞畫更難嗎？/藝術是持續的
一封信（1916）/154
藝術精神的培養/追尋秩序
藝術的個性與自由/159
每個人都是獨特的/我們永遠需要創造者/美在于對象嗎？/年輕藝術家需要被評判嗎？/藝術不是競爭/追求幸福
“我的人民”/169
生命的尊嚴/美的事物都是有序的 /偉大在于自由/尋找偉大的標記/選擇簡約的美
給一位老師的信/184
堅持信念/有序發展的原則/作為一種建構的作品/藝術作為生活方式
評論函（2）/191
繪畫的目的/做一個真正生活的人/堅實感/愛你的工作/傳達內在的生命感/用美的眼光來觀看/善于提問與回答/依賴記憶
來自一封信/207
評論函（3）/209
內在的真實/變化之美/“事物”與“形式”/畫得開心/像大師一樣工作/從自己身上學習
評論函（4）/220
評論函（5）/226
大師作品中的原則/了解自己
寫自新墨西哥州的信/232
藝術屬于所有人/藝術的教育作用/弗蘭斯?哈爾斯/藝術批評與批判精神
評論函（6）/242
整體的和諧/做回自己/擺脫束縛
評論函（7）/250
獨特視角/了解人體/繪畫建議/每個變化都必須是重要的/不要安于現狀/連續性
致班級的一封信/263
了解你的材料/保持工作環境的整潔/審視自己的需要
評論函（8）/268
要敢于冒險/不要成為方法的奴隸
關于獎項和獎章的一封信/271
廢止頒獎活動吧/欣賞是因人而異的/從簡單生活中發現美麗/天才存在于每個人身上
評論函（9）/281
孤獨使人專注/堅守信念，表達自我
藝術學校的目的/285
對創作的興趣/發展個性
一封信（1918）/288
真正的“藝術發展”/表達是不自覺的/享受斗爭與冒險
學習方式/298
把想法置于技法之上/藝術家對模特的態度/孩子比大人更偉大
評論和講課內容/307
人生就是發現自己/素描/頭部/頭發及胡須/面龐/眼睛/鼻子/頸部/姿態/背景/造型/風景/色彩/人體/惠斯勒/倫勃朗/埃爾?格列柯/塞尚/古代作品/柯羅/馬奈/溫斯洛?霍默/提香/素描 /賀加斯/委拉斯開茲
索引/351
展開全部
藝術精神 節選
真正的“藝術發展” 我不贊同藝術只局限于繪畫、雕刻、音樂創作和詩歌這種看法。我希望大家明白，材料的選用只是偶然性的，而每個人心中都有藝術家，對他來說發展和表達的可能性，以及創造的快樂既是權利又是義務，與那些工作已被定好型的人并無不同。 美國現在很多人在談論“藝術發展”，但其憑借的證據大多是藝術品購買量的增加。我敢肯定，常見的情況是買家買作品時會覺得自己為藝術貢獻了力量，也替大眾盡了一份力。作為一個苦苦掙扎的藝術家，我絕不會說他不應該買，但光買是不夠的。我們可以仿造許多希臘廟宇，在里面掛滿畫，但還有事要去做——事實上，這件事對我們成為一個藝術國度極其重要——我們必須擺脫看待藝術的這種局外感，我們必須深入內部，將它擠壓出來。 藝術不過是感覺對了的時候表達的結果，它是對自然的基本原理、生命的精神、建設性的力量、成長的奧秘有所把握的結果，是對事物、秩序、平衡相對性的重要的真正理解。用任何材料都可以做到，畢竟，目的并不是要制造藝術，而是要處于一種美好狀態，藝術是這種狀態的必然結果。 每個人心中都有一個藝術家。無論從事什么活動，他都有平等的機會去表達自己成長和與生活接觸的結果。我不相信任何一個真正的藝術家關心他所做的是否“藝術”，畢竟，誰知道什么是藝術？我們那極其聰明的父輩們不是很喜歡布格羅，我們一開始不是給予他所能享有的一切榮譽嗎？他們不是準備把塞尚送進瘋人院嗎？現在看看他們！ 我認為真正的藝術家在努力成為自己、發展自己、表達自己（在畫布上或其他地方）時就夠忙的了，沒時間擔心結局，結局該怎樣就怎樣。他們的目標是熱切地生活和實現自己所想，在創造中獲得巨大幸福。人們有時會談論工作的樂趣，而只有在創造性的工作中才能找到樂趣。 要創造，必須追根究底。只有理解了建構原則，才能建構。建構原則適用于任何工作，如果脫離了這些原則，你的結構在接受檢驗時就會倒塌。政府垮臺正是因為他們的秩序觀念不是基于自然的原則。 情感、金錢、暴力并不是創造飛行器這一藝術杰作的動因。萊特兄弟有理解自然法則的美好意愿。花多少錢也買不到它，盲目的信仰無法催生它，暴力也不能迫使它誕生。實際上飛行器的成本較少，也沒有感性的成分，很容易就發明出來了，因為他們找對了地方。 藝術不是外在的、額外的東西，而是一種存在狀態的自然結果，這種存在狀態很重要。一個人可以既是一個木匠又是一個偉人，如果能有這些認識，我們將會很幸福。有本書講了一個漁夫的故事，是珍妮特?李（Jeanette Lee）寫的，名叫《快樂島》（Happy Island）——是本非常簡單的小書，但值得一讀，因為這位漁夫是個偉大的人物，身上藏著一個偉大國家的奧秘，我認為一個偉大的國家必須是幸福的國家。 我記得有幅很棒的畫——不過我的兩個巴掌大小——畫了七個梨，讓人聯想到一切——大教堂、美麗的女士們。藝術家為我展現了美的普遍本質，這就是藝術家的精神。在他的七個梨中，他顯然發現了一種建構性的原則，并表達了出來。 偉大既在大事，也在小事之中。如果讓我回顧過去一年的藝術，那我就要估算一下我們在這個想法上走了多遠。但我不會試圖回顧過去一年的藝術的——這是無法做到的——它離我們太近了。我們一直為它忙得不可開交，現在還沒有結束。過去對我們是個謎團，當我們遇到希望時，就把希望弄得亂成一團，只有未來是明確的。 尚沒有一個國家是藝術之鄉。藝術是局外人，是在地球表面流浪的吉卜賽人。 看待藝術生活唯一明智的方式是將它看作你愿意為其付出代價的特權。 世界上偉大的藝術或科學在創造時很少得到回報，它出現在大眾視野中時，一般都受到了非常殘忍無情的對待。你可能會提到其收獲的榮譽、關注，甚至金錢，但請注意，這些都是在創造者已經經歷了很久的掙扎之后才得到的。 尺幅只有在對表達造成影響時才有用，有時一個難以覺察的元素在繪畫中起著很大的作用。*重要的不一定是顯而易見的事情。一天中*偉大的時刻有時是我們很難意識到的，然而這樣的時刻可能造就了一天中所有的美麗和成功。難以覺察的元素可能是整個作品中*有力的建構因子。 放在窗戶里的一朵紅花可能會將它的影響擴大到你的整個視野范圍。
藝術精神 作者簡介
羅伯特`亨利（Robert Henri） 美國杰出的藝術家、教育家，20世紀初美國現代藝術的重要倡導者。他以領導反學院派畫家團體“八人社”（The Eight）以及隨后的 “垃圾箱畫派”（Ashcan School）被熟知，被公認為是開啟美國20世紀新現實主義繪畫的領袖人物。在藝術創作上，亨利推崇17世紀西班牙和荷蘭繪畫大師們的風格，反對機械和精致的摹寫，注重表現繪畫對象的內在精神。他的大量肖像畫作品是其藝術理念的完美闡釋。在藝術教育上，亨利堅持自由主義的教育理念，提倡自主學習和個性化創作，為美國培養了一大批風格各異的優秀畫家，如喬治?貝洛斯（George Bellows）、斯圖爾特?戴維斯 （Stuart Davis）和愛德華?霍普（Edward Hopper）等。 譯者簡介： 張婷，華北電力大學外國語學院教師，南京大學藝術學院在讀博士，主要研究方向為西方藝術史和跨文化研究。
書友推薦
- >
朝聞道
- >
月亮虎
- >
人文閱讀與收藏·良友文學叢書:一天的工作
- >
回憶愛瑪儂
- >
姑媽的寶刀
- >
羅曼·羅蘭讀書隨筆-精裝
- >
二體千字文
- >
伊索寓言-世界文學名著典藏-全譯本
本類暢銷
