國畫 節(jié)選

　　一、國畫簡(jiǎn)介　　國畫在古代并無固定稱謂，一般稱之為丹青，現(xiàn)在又叫中國畫，是用毛筆蘸水、墨或顏料在宣紙、絹帛上繪制圖案的畫種。國畫歷史悠久，為我國的“國粹”之一。它具有自己獨(dú)特的筆墨趣味和藝術(shù)魅力，展示了中華民族獨(dú)有的歷史淵源和文化特色，體現(xiàn)了中國人對(duì)人與自然、人與社會(huì)關(guān)系的思考和認(rèn)識(shí)。經(jīng)過幾千年的發(fā)展與變革，國畫這門古老的藝術(shù)形式既未風(fēng)干，也未脆折，反而呈現(xiàn)出一派名家輩出、流派紛呈的繁榮局面，并漸漸走出國門，在國際上的知名度變得越來越大。　　1.國畫與西方繪畫的區(qū)別　　國畫作為中國特有的繪畫形式，具有自己獨(dú)特的藝術(shù)個(gè)性。同水粉、水彩、油畫等西方繪畫相比較，國畫有哪些不同之處呢？　　首先，在媒介和材料上，國畫和西方繪畫有所不同。國畫運(yùn)用毛筆、水墨、礦物顏料、植物顏料等工具，在宣紙或絹帛上作畫；而西方繪畫則是利用水粉顏料、水彩顏料、丙烯顏料、油彩等在卡紙或布面上作畫。　　其次，在表現(xiàn)手法上，國畫具有自己的特點(diǎn)。西方繪畫多采用焦點(diǎn)透視法。焦點(diǎn)透視法堅(jiān)持近大遠(yuǎn)小、近實(shí)遠(yuǎn)虛的原則，講究科學(xué)性和真實(shí)性。例如，達(dá)·芬奇的《*后的晚餐》這幅畫，就是采用焦點(diǎn)透視原理。國畫不像西方繪畫那樣使用焦點(diǎn)透視的方法來再現(xiàn)大自然，而是采用散點(diǎn)透視或多點(diǎn)透視的方法。散點(diǎn)透視，又稱“移動(dòng)視點(diǎn)”，它從多個(gè)角度來表現(xiàn)客觀對(duì)象的特征。畫家的視點(diǎn)并不在一個(gè)固定的地方，可以根據(jù)需要來移動(dòng)立足點(diǎn)，并靈活組織畫面。采用這種獨(dú)特的透視法，畫家在一張不大的畫面上也可展示出咫尺千里的恢宏景象。例如，傳世名畫《清明上河圖》即是采用散點(diǎn)透視的典范之作。《清明上河圖》描繪的是北宋時(shí)期汴京城內(nèi)和近郊的各階層人們的生活場(chǎng)景。欣賞者站在畫面之前，可不受地域和觀察點(diǎn)的限制，將整個(gè)畫面一覽無余：既可以看到近處城內(nèi)的景象，又可以看到遠(yuǎn)處的郊外風(fēng)光；既可以看到橋上行人，又可以看到橋底船只；既可以看到城郭屋宇，又可以看到街坊店鋪。而且，無論看哪一處景點(diǎn)，物體的比例基本相似。　　再次，西方繪畫注重形似和再現(xiàn)，國畫則注重神似和表現(xiàn)。古人云：“品畫先神韻，論詩重性情。”國畫追求神韻、意境，講究“意足不求顏色似”。　　上面講述的是國畫和西方繪畫的差別。不過，隨著西方繪畫技法和觀念的傳人，不少國畫家開始吸收西方藝術(shù)的經(jīng)驗(yàn)，逐漸將中西方藝術(shù)創(chuàng)作手法融合起來，豐富了國畫的表現(xiàn)形式。　　2.國畫的技法特征　　既然國畫具有自己獨(dú)特的語言風(fēng)格和筆墨韻味，那么它具有哪些技法特征呢？　　在用筆上，國畫講究方圓、粗細(xì)、輕重、提按等方面的變化。用筆是國畫表現(xiàn)手法的核心部分，很大程度上，一個(gè)國畫家水平的高低是從其用筆上體現(xiàn)出來的。張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中寫道：“夫應(yīng)物必在象形，象形需傳其骨氣，骨氣、象形皆本于立意，而歸乎用筆。”可見，用筆在國畫創(chuàng)作中是多么重要！　　在用墨上，國畫講究墨色的變化。古有“墨分五彩”“惜墨如金”之說，指的就是國畫用墨的經(jīng)驗(yàn)。比如，在墨色上，國畫中有焦墨（原墨）、濃墨、重墨、淡墨、清墨五個(gè)層次，有濃淡相宜之趣，有*濃、次濃、稍淡、更淡的區(qū)別。在敷色上，國畫使用天然礦物或植物所做成的顏料，用平涂手法在表現(xiàn)對(duì)象上敷上固有色，較少追求光影變化。　　除注重用筆、用墨外，國畫創(chuàng)作亦重視章法、位置的經(jīng)營。無論是使用勾、皴、擦、染、點(diǎn)或平、圓、留、重、變的筆法，還是表現(xiàn)濃、淡、干、濕、黑的墨法，抑或是陰、陽、向、背、虛、實(shí)、疏、密的構(gòu)圖，國畫藝術(shù)都是為了達(dá)到傳情達(dá)意、以形寫神的效果。　　……