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風光攝影的美學表達 版權信息
- ISBN：9787517909200
- 條形碼：9787517909200 ; 978-7-5179-0920-0
- 裝幀：一般啞粉紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>>
風光攝影的美學表達 本書特色
*這是一本從中國傳統美學角度解讀和展示攝影作品，進而明證風光攝影價值所在的書。作者認為風光攝影的創作，只有扎根中華大地這塊我們生于斯、長于斯的土地，才能“觀古今于須臾，撫四海于一瞬”，在世界文化的激蕩中站穩腳跟，即應從中國美學倡導的人格、平和、總體、兼容四個方面進行傳承與創新。 *本書以中國美學原理為基礎，借鑒西方藝術理論，從構圖、光影、色彩、氣勢、意境五個方面入手，幫助中國攝影人提高美學修養，進而提升風光攝影創作水平。書中沒有枯燥乏味的大篇幅的理論知識，而是以作者創作的近百張風光攝影照片為例，通過對創作背景、技法要點和美學思想的分析，將美學理念循序漸進地傳授給讀者，對風光攝影創作實踐具有極強的指導意義。 *作者以中國傳統美學理論為指導，闡述了風光攝影的美學表達。就創作手法來說，本書比一般就拍攝技巧技法的圖書多了一層理論上的思考，是一種有益的探索，這對讀者學習風光攝影有較好的參考價值和指導意義。
風光攝影的美學表達 內容簡介
本書以中國美學為指導思想，以作者創作的近100 張風光攝影照片為例，每幅照片都有詳細的理論闡述，將創作背景、技法要點和美學思想合為一爐，將美學理念循序漸進地引入到每幅照片中。特別是書中系統提出的塑造“氣勢之美”的三大法則、“意境之美”的六大法則以及若干創作手法，是作者以中國美學思想為主、兼顧西方理論，結合創作實際，反復錘煉的結果，對讀者的風光攝影創作極具指導意義。 本書由“構圖之美”“光影之美”“色彩之美”“氣勢之美”“意境之美”五篇組成，前三篇內容適合攝影初學者和中級水平的人閱讀，也可作為攝影專業的學生進行課余補充；后兩篇內容適合具有專業水平的讀者作為進階，也可供立志探索中國美學的讀者作為參考。
風光攝影的美學表達 目錄
010點的表F——畫面中的碳心要
012點的表形式——空間里的聯結
014點的表現形式起點、特點、中心點
016線的表現形式直線的莊重與
018的表現形式——曲線的動態與感
020線的表現形式氣韻線的氣勢與韻律
022面的表現形式——方向和延伸
024面的表現形式情緒和基調
026面的表現形式—烘托和襯托
028點線面的綜合表達——奠定基調，引導視線，畫龍點
030點線面的綜合表達——點的拼合是面，面的切割是線
032點線面的綜合表達——從空間到意境的體驗
034×形構圖活力、放射和伸展
036A形構圖穩重、靜謐和正直
038V形構圖對稱、次序和舒展
040S形構圖中國的天道象征
042對角線構圖靜止的擴張動感
044對角線構圖延伸的歷史歲月
046對角線構圖流動的虛實空間
048主體與陪體視線正中呈主體
050主體與陪體穩定底部置主體
052主體與陪體陽光分割顯主體
054主體與陪體光線明暗現主體
056對稱與均衡前景對稱顯均衡
058對稱與均衡左右對稱顯均衡
060對稱與均衡上下對稱顯均衡
062對稱與均衡視覺心理顯均衡
064對稱與均衡計白當黑顯均衡
066對比與和諧冷與暖
068對比與和諧近與遠，小與大，永恒與短暫070對比與和諧靜與動，虛與實
072對比與和諧剛與柔，明與暗
074對比與和諧人與自然
076統一與變化統一色調中補色的變化
078統一與變化統影調中光線的變化
080統一與變化統一空間中深度的變化
082統一與變化統一要素中形狀的變化
084統一與變化統一色調中層次的變化
00與—直線節時之氣
092與韻自然生品時動流
04與韻—盤風的動感張
096第二篇光影之
098光縱深與冷照對比
100光明度變化與色調對比
102光——主體動感與虛實結合
104側光—正側光的立體空間與序
10側光—的側光的明暗反差與次
108側光后側光的理質感與輪
110光色背景凸主體
112頂光遠望其勢近取其
114頂光的與天空的強化
116逆光側逆光的光明與燦爛
118逆光頂逆光的情調與透視
120逆光—正逆光的壯麗與壯122射光蕭之
124敝射光之美
126敝射光枯之
128天光短的燦爛與輝煌
130天光色彩與細節的結合
132天光圣光逝去的瞬間
134影中間調為基調
13影調—高調為基調
138影調低調為調
144紅歲月的陽剛與滄
146—宇的與
14—生的燦爛與熱
150靜的生機與活力
152青——雪城的莊與望
154藍天地的冷與廣
1160宇本歸一162萬物氣空間
16自然威力嚴166第四氣之美
172氣自然的與峻
174氣—自然的悲與涼
176氣勢自然的渾與健
178氣勢自然的浩與神秘
180氣勢—自然的清奇
182氣勢—自然的與情感
184氣勢自然的胸懷與包喜
186氣勢—自然的秀與
188氣勢—自然的奔騰與流動
190氣—自然的陽剛氣度
192氣勢自然的象征與精神
202意——自然的靜與悠遠
204意—自然的天工與天
206自然的寒與
20B自然的三古與延
210意—自然的和諧與友好
212意填—自然的蕭與疏
214意—自然的時空與味
216意——自然的空靈與淡
21之—中國學的主干與核心
220之中國學的根基與222記
22作品作者簡介
展開全部
風光攝影的美學表達 節選
意境之美 意境之美，為中國美學獨有之詞，是藝術創作的*高層次。《現代漢語詞典》中對“意境”的解釋較為簡單：“藝術作品通過形象描寫表現出來的境界和情調。” 中國美學的*大特點是不將其表現為一個明晰的專門領域，而是把美學論述散存于各個領域之中，在文化的總體上表現出來。因此，如果不了解中國文化虛實相 生的邏輯特性，就無從真正理解意境的本義和精髓。這里，我們以中國美學原理為基礎，結合風光攝影的創作理念，將意境原理和營造意境的手法合二為一，歸 納提煉出營造“意境之美”的六大法則——淡逸自然、氣韻生動、中和一體、時空合一、虛實相生、詩意移情，讓讀者能較快領悟，并運用于風光攝影的實際創 作中。 一、淡逸自然 ?? ?? 淡，指淡泊或淡遠；逸，指蕭散或疏野。“淡”和“逸”是唐宋以后中國詩畫等文藝領域所追求的*高藝術境界和審美理想。當代著名哲學家、美學家李澤 厚先生在其代表作《美的歷程》中認為：“司空圖《二十四詩品》中雖首列‘雄渾’，其客觀趨向卻更傾心于‘沖淡’、‘含蓄’之類一樣……《畫論》中把‘逸 品’置于‘神品’之上，大捧陶潛，理論上的講神、趣、韻、味代替道、氣、理、法，無不體現出這一點。”①在中國古代藝術“四品”鑒賞標準中，逸品排在能品、妙品和神品之上，處于*高的位置。要注意的是，“淡”和“逸”只是表象，通過這兩者體現出師法自然、規避人工秩序，才是*終目的。在老子“大巧若拙”“大制不割”“而貴食母”“玄德深矣，遠矣，與物反矣，然后乃至大順”等思想中，都在強調一般的美丑是虛假判斷，自然才是至高的美、絕對的美。真正對美的欣賞要超越人的知識判斷和情感活動，而返歸天地自然之中。莊子提出的“天地有大美而不言”“不藏是非美惡”的重要觀點，也指出美的創作就是歸復自然之道，人為的美是局限的、片面的美，是相對的美，無言之美才是絕對的美；人為之美要與自然之美相對應，才能達到“天地與我并生，而萬物與我為一”。“美”或“不美”的結論，其實就是不同的人在眼光、知識層次等方面差異的反映。只有返歸于自然天成，摒棄工巧機心，超越具體的美丑分別，才是美的*高境界。淡逸自然是營造意境之美的**個法則，在風光攝影創作中主要通過以下三點來體現：?? ?? **，色彩要統一。過于繁雜和濃烈的色彩，是人為的美，因而是局限的、片面的。色彩要統一，指的是本書第三篇“色彩之美”中所闡述的觀點：“并非是要舍棄其他色彩，回到中國古代繪畫黑、白、灰的色彩中去，而是指學習古人從現象中看本質的方法，從浮華回本真，變復雜為簡單，辯證地看色彩；通過事物的運動分析色彩，在情感與自然的互動中體驗色彩；色彩的簡潔中要蘊含豐富，色彩的統一中應尋求變化。” 第二，光影不能過于強烈。風光攝影創作中，光影是不可或缺的，但過于強烈、過分雕琢光影，甚至將光影上升至*高準則的做法，則是對自然之美的根本違背。 當然，從光學與幾何學的原理來看，追求光影是沒有問題的。但如果從中國哲學自然萬物平等的原則來看，其缺陷則是十分明顯的，在過于強烈的光影下，對于 那些被隱晦與遮蔽的物體來說是不公平的，仍然是一種人類中心主義的反映。 第三，構圖應簡潔。除了色彩統一和適度的光影，在構圖中通過合理配置各要素之間的關系，形成構圖的簡潔，也是營造意境之美的重要手法。這在本書**篇“構圖之美”中已有過詳細闡述。自然之美是質樸之美，過于繁亂的構圖、過于具體的形式、過于復雜的物體大量出現，會引發觀者對各類實體物質的是非之想，從而忽視去探尋自然的本真。 二、氣韻生動 ?? ?? 氣韻生動，是指象征生命之力的氣勢形成的生命節奏韻律，是一種活潑感人的生命力量。因此，它的首要原則是突出生命感，在本書第四篇“氣勢之美”中 已有過詳細論述。 第二個原則是要注重人格與人品的綜合修養與鍛造，做到生命盎然與人格境界的合一，也就是生命的道德感，這與氣勢之美仍然是相通的。 第三個原則要重點闡述，即氣韻并非是單純的禪意之美，那種認為意境是由禪宗而來、為禪意所專有的思想是極其錯誤的。 氣韻生動，是氣勢之美和自然之美的結合，氣勢之美是雄健之美，自然之美是雄渾之美，其實就是儒道之美的互補。至于兩宋以來很多人推崇的禪意之美，在內在的實踐中仍然遵循著中國的傳統。禪與儒的區別很明顯，儒家重視靜中之動，強調動，以雄健剛強為美，以“氣”勝；但禪與道的區別相對含糊，很多人常將莊子與禪相聯系，這是以訛傳訛。莊子是通過對心目中的理想人格——“至人”“神人”“圣人”的樹立和夸揚，通過追求超然自由的“逍遙游”，來達到“至美至樂”的境界，是以遼闊雄渾為美，以“拙”勝。而禪卻是一種“悟”的心靈體驗，其審美表現不是遼闊、雄渾和拙大，而是突出虛幻、韻味和精巧，以“幻”勝。有學者認為，禪是對莊子和屈原的承繼，繼承了莊子的性格、屈原的深情，然后再加上自己的“悟”，將三者融合在一起，從而變成了一種可供長久咀嚼的“韻味”。 通過仔細研究禪宗美學的代表人物和藝術作品，你可以發現一個有意思的現象，禪*終又回到了儒和道。那些歷史上以“禪意”聞名的大家，不論是王維還是蘇軾，不論是嚴羽還是倪云林，在他們的代表作中，無論有何種的“沖淡”和“韻味”，*終還是要以儒、道（又特別是儒）作為自覺的起始和歸宿。他們所追求的“窺 于天地之道”的終點并非禪，而仍然是儒和道。 因此，風光攝影中對意境的營造，如果沒有雄健的氣勢（儒）、雄渾的自然（道），只一味突出“韻味”（禪），就會淪為一種虛幻美；而過于強調虛幻，則容易走 向消極和虛無，是與中國主流生命哲學相違的，在主題表達和藝術手法上容易陷入隱晦，讓觀者難以領悟。氣韻生動，是以儒、道為主體，以禪為輔助的，禪是 錦上添花的，而不是藝術創作的*實質核心。禪之美，是“脫世”之美；道之美，是“避世”之美；儒之美，則是“入世”之美。 風光攝影中，氣勢（儒）能營造雄健的意境，自然（道）能營造雄渾的意境，如果加上韻味（禪）精巧的意境，會沖淡前兩者的雄健和雄渾。這個沖淡作用到 底好還是不好？沒有確切的答案。藝無定法，只能根據作品需要表達的思想主題來作調整，需要突出雄健和雄渾，沖淡就應少一些；如果需要弱化雄健和雄渾， 沖淡就應多一些。如何把握尺度，這就涉及以下的中和之美了。 三、中和一體 中和之美，是中國藝術審美的靈魂，更是塑造意境之美的重要法則。《禮記·中庸》中首次提出“致中和”的概念，從狹義上理解就是做事情要適中，把握一定的度，無偏無頗；從廣義上理解是指它反映著天地萬物的根本規律，包含了天與人、內容與形式、自然與人文的和諧統一。當代著名美學家、中國生態美學奠基人曾繁 仁先生認為中和之美是“人與自然、社會之間宏觀的協調關系，是人類對待自然和社會應持有的一種親和態度，是天與人、主觀與客觀、感性與理性、自然與人 文的協調統一”②。 在中國古典詩詞中，中和之美是首要之美。《論語》中對《詩經》的評價有三條標準 :“樂而不淫、哀而不傷、怨而不怒。”其實質就是“和”，在各方面都恰到好處。在中國書法中，中和之美更是其靈魂。明末學者項穆在《書法雅言》中說：“圓而且方，方而復圓，正能含奇，奇不失正，會于中和，斯為美善。中也者，無過不及是也；和也者，無乖無戾是也。”這段話充分道出書法的實質就是中和之美。書法創作是一種變化的藝術，但必須在變化中求和諧，才能達到進退于肥瘦之間，深造于中和之妙的意境。在中國傳統繪畫中，藝術家們通和諧。這種廣大和諧就是中和的精神。在中國傳統音樂中，無論是宮廷音樂、文人音樂，還是民間音樂、宗教音樂，都傳達著“和”之聲。《呂氏春秋》在論述音樂之美時主張：“聲出于和，和出于適”“太巨則志蕩，太小則志嫌，太清則志危，太濁則志下。故太巨、太小、太清、太濁，皆非適也”“何為適？……以適聽適則和矣。”強調要兼容兩極，適度而不走極端，才會取得中和的審美效果。 中國人視天、地、人為一整體，認為宇宙中各類事物都存在普遍聯系，彼此相互影響。人們應從整體上把握事物的性質、事物之間的關系及其發展規律。中國的藝術創作、藝術鑒賞極為注重整體意識，并不追求部分或全部的“形似”，而是通過對氣勢、神韻、意境等的把握，來給予觀者總體的美感。風光攝影如何 通過“中和”來把握意境？我認為有以下兩點：
風光攝影的美學表達 作者簡介
作者李凡（筆名：凌鷹）出生于一個知識分子家庭，有20 年的風光攝影經歷。在翻閱、通讀了近100 本中外哲學、美學著作的基礎上，作者結合自身的理解與創作體會，歷經數年寫成本書，值得有志于探索風光攝影的廣大讀者閱讀借鑒。
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