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繪畫作品中的物趣 版權信息
- ISBN：9787104048404
- 條形碼：9787104048404 ; 978-7-104-04840-4
- 裝幀：平裝-膠訂
- 冊數(shù)：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>>
繪畫作品中的物趣 內(nèi)容簡介
本書是一本研究西方繪畫作品的專著。**二部分在說明藝術作為“物”在美術史中成為一種知性對象的全過程：早期的藝術以及文藝復興時期物作為形而上學般的理念對象；17、18世紀物作為客觀自然的對象；19世紀物作為主體性表現(xiàn)的對象；到20世紀初現(xiàn)代主義徹底拋棄外部世界、拒絕用繪畫再現(xiàn)物，追求繪畫自律, 形式獨立了，卻將繪畫卻引向平面和材質(zhì)。全書以分析作品和介紹代表性畫家為主要內(nèi)容。
繪畫作品中的物趣 目錄
序
緒論
一 、緣起
二 、物的釋義
三 、物趣界定
**部分 物的感知
**節(jié) 自然主義的感知——早期繪畫作品中物的寓意
第二節(jié) 作為人本位的附屬——文藝復興時期物的表達
第三節(jié) 靜穆與奢華的變奏——17、18世紀靜物畫中物的再現(xiàn)
小結(jié)
第二部分 存在境域中物與物之間的關系
**節(jié) 物自身的回歸-19世紀繪畫作品中物的認識
第二節(jié) 作為主體性的給出——19世紀末繪畫作品中物的再認識
第三節(jié) 機械時代對于對象性的消解——20世紀初繪畫作品中物的意識
第四節(jié) 觀念性的迸發(fā)與轉(zhuǎn)換——20世紀**次大戰(zhàn)后藝術作品中物的衍生
小結(jié)
第三部分 世界境域中物與人的關系
一 喬治·莫蘭迪作品中物作為時間性的駐足
二 阿爾貝托·賈科梅蒂作品中物作為存在的追問
三 羅伯特·勞申伯格作品中物作為外部世界的反觀
四 安迪·沃霍爾作品中物作為消費主義的行動
五 安塞姆·基弗作品中物作為歷史性的路徑
六 呂克·圖伊曼斯作品中物作為記憶的索引
小結(jié)
第四部分 東方哲思中的物趣
**節(jié) 曠達游弋的原初——東方傳統(tǒng)繪畫中物的生發(fā)
第二節(jié) 顯與隱雙重關系中的哲思——東方傳統(tǒng)繪畫中的詩性物趣
小結(jié)
結(jié)論 東西方藝術中對于物趣之思的同一與差異
參考文獻
后記
展開全部
繪畫作品中的物趣 作者簡介
劉彥瑢，1988年出生于內(nèi)蒙古集寧市，中國美術學院油畫系畢業(yè)，藝術學博士，現(xiàn)為四川美術學院版畫系教師，碩士生導師，工作生活于杭州、重慶。
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