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李春喜戲劇導表演文選-中國文聯晚霞文庫 版權信息
- ISBN：9787519039011
- 條形碼：9787519039011 ; 978-7-5190-3901-1
- 裝幀：一般膠版紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>
李春喜戲劇導表演文選-中國文聯晚霞文庫 內容簡介
《李春喜戲劇導表演文選/中國文聯晚霞文庫》是作者李春喜自20世紀80年代以來發表的戲劇導表演方面的理論研究和藝術評論文章的自選集。內容包括：戲劇表演學的理論研究，以比較研究的視角對西方戲劇與民族戲曲的表演歷史發展的對比描述，對現代戲曲導表演理論奠基人阿甲的研究，以及對新世紀以來一些重要導表演藝術家的研究和藝術評論。這些文字對從事戲劇導表演研究、教學和實踐的讀者大有裨益。
李春喜戲劇導表演文選-中國文聯晚霞文庫 目錄
戲劇理論／表演學
作為演出藝術的戲劇
引言 兩個不斷被重復著的誤解
**章 揭開戲劇藝術的神秘面紗
1．1 一個老問題：什么是戲劇
1．2 演出著的戲劇的特點
1．3 尋找戲劇的優勢
第二章 戲劇表演藝術——兩條關系鏈的分析
2．1 對戲劇表演藝術的一般認識
2．2 **條關系鏈：演員與角色
2．3 第二條關系鏈：演員與觀眾
第三章 在傳統與現代的交叉點上對戲曲表演藝術的審視（上）
3．1 “形體文學”或“表演文學”——一個獨特的關于表演
藝術功能的實踐方式和理論主張
3．2 多種手段的綜合和表演形式的歌舞化
3．3 演技的核心：把角色的心靈活動展現在舞臺上
第四章 在傳統與現代的交叉點上對戲曲表演藝術的審視（下）
4．1 虛擬表演和表演造型空間
4．2 追求一種詩化的舞臺情感體驗
結語表演學——戲劇學的中心課題
中西戲劇表演史的對比描述
一、戲劇表演發生的邏輯起點
（一）演員、角色、觀眾是戲劇表演的生命三元素
（二）“三位一體”的原始體驗經過演員與觀眾分離、演員與角色分離，始有戲劇表演的發生
二、戲曲以歌舞演故事的漫漫長途和西方戲劇的早熟
（一）以歌舞演故事的中國戲曲表演的起源、孕育和形成
1．古巫與古優
2．百戲與《東海黃公》
3．歌舞戲與《踏搖娘》
4．優孟遺風和參軍戲
5．隋唐間表演技藝的精進和融合
6．戲曲表演形成期的基本面貌
（二）西方早期戲劇——古希臘戲劇表演藝術的形成和它的基本風貌
1．酒神祭與古希臘戲劇表演的誕生
2．古希臘戲劇表演的儀式化、風格化和歌舞化
3．擺脫歌舞、追求自然寫實的傾向
三、戲曲表演的長足發展和千年長夜里的西方戲劇
（一）戲曲表演的一個以歌為主、綜合發展的時代
1．唱念手段和類型人物表演套路逐漸豐富的宋、金戲曲表演
2．北雜劇以唱為主的綜合表演藝術
……
戲劇理論／符號學
戲劇理論／阿甲研究
導表演評論
附錄
作為演出藝術的戲劇
引言 兩個不斷被重復著的誤解
**章 揭開戲劇藝術的神秘面紗
1．1 一個老問題：什么是戲劇
1．2 演出著的戲劇的特點
1．3 尋找戲劇的優勢
第二章 戲劇表演藝術——兩條關系鏈的分析
2．1 對戲劇表演藝術的一般認識
2．2 **條關系鏈：演員與角色
2．3 第二條關系鏈：演員與觀眾
第三章 在傳統與現代的交叉點上對戲曲表演藝術的審視（上）
3．1 “形體文學”或“表演文學”——一個獨特的關于表演
藝術功能的實踐方式和理論主張
3．2 多種手段的綜合和表演形式的歌舞化
3．3 演技的核心：把角色的心靈活動展現在舞臺上
第四章 在傳統與現代的交叉點上對戲曲表演藝術的審視（下）
4．1 虛擬表演和表演造型空間
4．2 追求一種詩化的舞臺情感體驗
結語表演學——戲劇學的中心課題
中西戲劇表演史的對比描述
一、戲劇表演發生的邏輯起點
（一）演員、角色、觀眾是戲劇表演的生命三元素
（二）“三位一體”的原始體驗經過演員與觀眾分離、演員與角色分離，始有戲劇表演的發生
二、戲曲以歌舞演故事的漫漫長途和西方戲劇的早熟
（一）以歌舞演故事的中國戲曲表演的起源、孕育和形成
1．古巫與古優
2．百戲與《東海黃公》
3．歌舞戲與《踏搖娘》
4．優孟遺風和參軍戲
5．隋唐間表演技藝的精進和融合
6．戲曲表演形成期的基本面貌
（二）西方早期戲劇——古希臘戲劇表演藝術的形成和它的基本風貌
1．酒神祭與古希臘戲劇表演的誕生
2．古希臘戲劇表演的儀式化、風格化和歌舞化
3．擺脫歌舞、追求自然寫實的傾向
三、戲曲表演的長足發展和千年長夜里的西方戲劇
（一）戲曲表演的一個以歌為主、綜合發展的時代
1．唱念手段和類型人物表演套路逐漸豐富的宋、金戲曲表演
2．北雜劇以唱為主的綜合表演藝術
……
戲劇理論／符號學
戲劇理論／阿甲研究
導表演評論
附錄
展開全部
李春喜戲劇導表演文選-中國文聯晚霞文庫 節選
《李春喜戲劇導表演文選/中國文聯晚霞文庫》： 1.3.2 戲劇交流以演員與觀眾的對立為條件，不能導向觀眾與角色的完全同化 無論如何，巴贊把演員“在場”問題由本體論引向心理學，得出“電影促進觀眾與主人公的認同過程，正是在這一點上，電影與戲劇是成對立”這一結論，對我們是有重要啟發作用的。不過在我們看來，這只是在所謂“本體論”范圍里的討論的自然延伸，兩方面是相聯系的，一致的，不能截然分開。 所謂同化，是說觀眾與演員所扮演的角色在心理上產生了“合二”“認同”，或者是一種“自居”現象。在不同的藝術欣賞中，這種現象是不同程度地存在著的。比如一個讀者反復閱讀一部小說，由于內心生活上的種種相契合，便會產生一種恍若與書中主人公形影相隨的陶醉感，甚至在行為上也發生某些以主人公自居的現象。 戲劇演員與觀眾的“在場”產生了現實而生動的戲劇交流，而同在一場的這種實體的對立，則阻礙了觀眾在觀賞心理活動中與演員所扮演的角色同化。所謂角色（戲劇人物），在劇作家那里本來是觀念活動的產物，是觀念化、抽象化的；在舞臺上，他就靠演員的表演、借演員的身心以顯形。觀眾直覺到的客觀實體是演員，而為了把他們幻化為藝術世界中的虛構的人物，觀眾就必須運用積極的劇場意識，展開想象與聯想，把演員的實體存在加以抽象化，達到理解和領悟。這里有著強烈的智力活動，有著完全自覺的意識活動。特別在一些與現實生活、現實人物距離較大的表演中，如古希臘的厚底靴和面具，中國戲曲的歌舞化的程式動作，這些就更加成了觀眾走向同化的障礙。 對于電影觀眾來說，演員是“不在場”的，他們的視覺對象是非實體的、非現實的，是一種完全虛幻的影像，它本身就是夢的產物，更易于把人們帶人虛無縹緲的夢幻世界。這個道理無須作復雜的說明。你面對書案上的茶杯，很難由它們幻化出什么別的形象來；但是，當你凝視著房間盡頭那剝落的墻皮，或透過樹葉的縫隙遠望高高天空中那塊飄浮不定的云朵時，你卻可能“看”到奔馳的戰車、放牧的羊群、少女的頭頸……對于由演員的“在場”與否而影響觀眾的同化作用，我們還可以舉個例子：當銀幕上出現一對年輕戀人長久親吻的特寫鏡頭時，由于它滿足了觀眾一種非自覺的欲望，他們的接觸符合觀眾的意愿，一種甜蜜的溫柔之情充溢心間，觀眾與銀幕形象產生了認同。但是，當活生生“在場”的兩個青年男女在舞臺上當著觀眾面也長久地擁抱親吻時，一種同樣活生生的與實際生活相同的刺激達到了觀眾的感官，于是同化被阻礙了，因為舞臺演員成了被嫉妒和羨慕的對象。而且，當我們想到電影所擁有的促使觀眾產生同化的多種手段時，我們就更加相信電影是偏于同化的。土耳其影片《除霸雪恨》中有一個男人偷看女主人公晾衣服的主觀鏡頭，畫面是那女人充滿性感的臀部，鏡頭以緊張不安的跳動緊緊跟隨——這里，觀眾仿佛也在通過罪犯的眼睛往外看，鏡頭以銀幕人物的視角調動了觀眾的潛在的窺伺心理，從而促成了觀眾與銀幕形象的認同。 戲劇與電影所激起的這兩種各有側重的觀賞心理狀態（戲劇傾向于對立、電影傾向于同化），還可以從觀眾的欣賞方式得到說明。戲劇觀眾坐在遠比影院更為明亮的劇場里，他們表現了更強烈的集體性，產生了一種集體意識，而這會改變他們處于孤立狀態時的感覺、思想和行動方式。他們充分地意識到鄰座的存在，看到別人的種種反應；他們既影響別人，也必然會接受別人的影響。這種來自觀眾席里的橫向干擾，無疑會打斷單個人與舞臺人物的同化，使它不會真正產生。而電影觀眾坐在漆黑的影院里，黑暗包圍了每一個人，把他們互相隔離開來，把他們與現實隔離開來，他們仿佛一個人在獨自欣賞，在自由的想象中與銀幕形象產生了同化，沒有什么東西來妨礙這種同化。前面所說的《除霸雪恨》中的主觀鏡頭，假如我們同妻兒父母坐在明亮的家里同看，同化的情況就將大不相同，這就是由單獨欣賞還是作為集體的一員的不同所造成的。 ……
李春喜戲劇導表演文選-中國文聯晚霞文庫 作者簡介
李春喜，又名李春熹，中國文聯理論研究室原副主任、編審。1947年出生。20世紀80年代初，師從阿甲攻讀戲曲導表演研究方向研究生獲碩士學位。長期從事戲劇理論研究和評論，出版專著《作為演出藝術的戲劇》等，發表戲劇表演學和表演史論文、戲劇符號學譯文、戲劇評論和其他作品約180余萬字。曾獲中國文聯和中國戲劇家協會主辦的中國戲劇獎、理論評論獎等獎項。
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