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希望為電影:從“紐約無成本制片之王”到產業革新先鋒 版權信息
- ISBN：9787514219548
- 條形碼：9787514219548 ; 978-7-5142-1954-8
- 裝幀：一般輕型紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>
希望為電影:從“紐約無成本制片之王”到產業革新先鋒 本書特色
「一個穿著風衣、手拿塑料袋、外表謙和的亞洲人走了進來。 我不知道他是誰，也不知道他為什么會來。 說道，打擾了，我是李安。 再不拍電影我就要死了。」 他發掘了李安 他是《綜藝》“全球娛樂業影響力五百人”之一，現任影業制作部主管 聽“紐約無成本制片之王”特德·霍普暢談電影制片風云史 ——一部有干貨、有遠見、有真心、有八卦的制片人手記 身為電影制片人是怎樣的一種體驗？從在《席德與南茜》的片場打雜開始，特德·霍普已經在美國獨立電影圈里磨練了近三十年。如今，他已走在電影界數字變革的前端，名列《連線》雜志“25名正為打造令人難以置信的‘未來世界’而努力的天才”、《綜藝》雜志“全球娛樂業中有影響力的500位商業領導者”。“做電影”這份工作從來都不那么簡單，不那么穩定，甚至不那么“體面”……可他卻說，沒有比這更好的工作了！ ◎李安早期制片人詳談“李安電影”工作方式的形成 ◎中小成本電影制片人必讀的項目開發指南、片場管理經驗集、發行備忘錄 ◎從親歷者角度，娓娓道來一段上世紀末美國獨立電影圈簡史 ◎附有《獨立電影的141個問題與機遇》，一則關于互聯網時代電影生態的從業者沉思錄 ◎特德·霍普特意為中國讀者撰寫前言，袒露從賣方到買方的心理變化，公開在影業的項目甄選原則 ◎讀完真的會對電影充滿希望！
希望為電影:從“紐約無成本制片之王”到產業革新先鋒 內容簡介
這是美國著名電影制片人特德·霍普的一次“自白”——它既是一本職業生涯回憶錄，又是一本制片人工作手冊，還是一本展望電影界未來的宣言。 在這本書中，霍普記錄下了世紀之交的紐約電影圈。尚未成名的李安、愛德華·伯恩斯、哈爾·哈特利、塔瑪拉·詹金斯、托德·索倫茲、米歇爾·貢德里等人攜帶自己的佳作和猛料紛紛登場，讓霍普嘗盡了身為制片人的酸甜苦辣。霍普也記錄下了電影界在新媒體時代面臨的挑戰與機遇，并給出了自己獨特的答案。讀者可以通過本書一窺這位幕后英雄的精神：熱情而專業、獨立且團結、為求新而叛逆、兼顧藝術與商業……還有，重要的是——永遠對電影抱有希望。
希望為電影:從“紐約無成本制片之王”到產業革新先鋒 目錄
致謝
前言
**章?啟?蒙
第二章??耐?心
第三章??快?樂
第四章??承?諾
第五章??野?心
第六章??合?作
第七章??創?新
第八章??時?間
第九章??群?體
第十章??改?變
附錄一?獨立電影的141個問題與機遇
附錄二?特德·霍普電影年表
出版后記
前言
**章?啟?蒙
第二章??耐?心
第三章??快?樂
第四章??承?諾
第五章??野?心
第六章??合?作
第七章??創?新
第八章??時?間
第九章??群?體
第十章??改?變
附錄一?獨立電影的141個問題與機遇
附錄二?特德·霍普電影年表
出版后記
展開全部
希望為電影:從“紐約無成本制片之王”到產業革新先鋒 節選
第二章耐心 “給我一分鐘讓我思考一下。” 這看似是一句無關痛癢的話。但對于好機器公司合作過的*賺錢、*受尊敬的導演李安來說，這可不只是一句提出要思考一下的無心之語。 因為李安真的會花一分鐘去思考一下，甚至比一分鐘久得多。可能你和他說了什么事，他點頭表示知道了。然后你就去忙別的事，比如吃了個午飯，再接著做別的事了。這時，李安會來回答你幾個小時之前問他的問題，而他自己常常不覺得時間已經過去了，或是期間已經發生了其他事情。他就像是仍在之前那個時刻那樣，同樣還要求你也回到提問的那個時刻。于是我們明白要給李安充分的時間，因為他常常會因此提出一些重要的或者絕妙的點子。 在他拍攝早期的電影《推手》和《喜宴》時，助理導演或是其他劇組成員會憂慮地跑來對我說：“李安又進入那種狀態了。”于是，我會向片場望去，看到的往往是李安一動不動、皺著眉頭，或若有所思的樣子。他正在思考，許多同事則站在一旁盯著他看。 我們在拍電影的時候很容易陷入一種慣性思維，以為每個導演都會遵循某種固定的工作方式。這種“一刀切”的思想正在腐蝕電影制作。但李安讓我意識到，如同每個工作人員、每個演員那樣，每個導演都是獨特的，都有著自己的步調、風格和洞察力。而制片人的（其實也是所有合作伙伴的）任務是了解并保護這個導演獨特的工作方式。這里沒有規律可循，只能以這種原則為中心，為導演量身定做制片方式。對于李安來說，他的一些特點可能來源于他的文化背景。他出生于臺灣，直到20世紀70年代才搬來美國就讀伊利諾伊大學香檳分校，而后又在紐約大學帝勢藝術學院繼續深造。但是，光看成長背景還遠遠不夠，我們還需要考慮到每個人作為個體的獨特性。 我在紐約大學讀書的時候有幸看過李安的畢業作品《分界線》（FineLine）。我認為這是紐約大學出品的*好的短片之一。短片的主演是查茲·帕爾明特瑞（ChazzPalminteri），這是他出演的**個角色。短片講述了一個小意大利的高加索男孩和一個唐人街女孩的愛情故事。影片采用手持攝影，生動真摯。早在那時，李安就已經清楚地知道如何用鏡頭捕捉情緒。但我對他一無所知。我甚至以為他是個意大利人，因為他（和馬丁·斯科塞斯一樣）上的是紐約大學，而且他影片的背景是在小意大利。我還認為他的名字一定是個藝名，一個名叫“安格爾-伊”（Angle-E）的美籍意大利人。那是一個充斥著涂鴉和標簽的時代。我就是喜歡瞎猜，能怎么辦呢。 在我剛開始做制片人的時候，我曾經列過一個想要合作的導演名單，上面有李安、妮科爾·霍洛芬瑟（NicoleHolofcener）、凱莉·賴卡特（KellyReichardt）、菲爾·莫里森（PhilMorrison）和馬克·弗里德伯格（MarkFriedberg，他后來成了一名優秀的美術總監，參與了許多部李安的電影）。后來，當我真正開始去找導演時，李安就是我找的**個人。而且，當我向詹姆斯·沙姆斯那樣的潛在合作伙伴闡述道想要創立一個制片人主導、導演驅動的電影公司時，我總會想到李安。萬事俱備，只差找到李安了——但我沒有聯系到他。我翻遍了紐約電話黃頁（那時還沒有網絡），我也給他的經紀人打過電話，但他并沒有與我合作的打算。 直到李安來找我了。 一切真是太巧了。那是在1990年，要不是我放棄去圣丹斯電影節，我可能永遠都不會認識李安。那年，詹姆斯擔任了托德·海因斯（ToddHaynes）《毒藥》（Poison）一片的行政制片人（executiveproducer），而我則當了哈爾·哈特利《信任》（Trust）一片的執行制片人。由于當時還沒有會計軟件，所以必須有人留下來清算賬務。而圣丹斯在那時只是個默默無聞的小電影節。于是，我想：“我去電影節干嘛？還是個遠在猶他州的電影節。我可是個制片人。” 于是，我坐在特里貝克一個混亂的街區（沒錯，特里貝克也有過混亂的街區）中，一家叫“紐約娃娃”的脫衣舞夜總會樓上的小辦公室里，清算公司**年的賬務。然后，一個穿著風衣，手拿塑料袋，外表謙和的亞洲人走了進來。他說道：“打擾了。”我不知道他是誰，也不知道他為什么會來。他接著說：“我是李安。再不拍電影我就要死了。” 他把袋子放在我桌上。里面有兩部劇本，《推手》和《喜宴》。這兩個劇本都參加了一個臺灣地區的劇本比賽，并贏得了獎金。我倆共同的朋友大衛·拉瑟森（DavidLasserson）告訴他，我是紐約唯一一個可以用這么低的預算把電影做好的人。 有錢拍一部電影并且知道會有更多的錢來拍下一部電影可謂是一件幸事。但光有這些仍不足以把事情做好。我們需要想方設法節省開支。李安非常急切地想要拍電影，所以為了完成他的電影他在所不惜。如果他只能籌到這點錢的話，他一定會找到解決的辦法。我們一開始合作，我就明顯地感覺到，就算有了正確的態度，要和李安一起拍片并不那么容易。他有自己風格上、文化上、個性上獨特的行為方式。 我們用35mm膠片，花了18天時間拍完了李安的**部電影《推手》，總成本大約為35萬美元。在這之中的每一天都是那么漫長，而且一天比一天漫長。由于當時工會和眾制片廠有爭執，所以紐約的電影工作者們都沒有工作可做。因此，我們劇組的每個人都因為能有事可做感到非常高興。由于《推手》中有一部分是中文的，人們都覺得這部影片不會成什么氣候。那時候，美國電影，尤其是獨立電影都沒法在圣丹斯賣上幾百萬美元，也不太可能會有什么海外的影響力。所以，這部電影對劇組的人來說只是讓他們能有個工作罷了，其他一無是處。人們只是來工作，僅此而已。但由于預算實在太低，我仍然覺得我們的資金就像是消失在時間的縫隙中了一樣。我必須要更合理、更高效地完成制作。 我們常常因為拿不定主意而浪費資源。在制作低成本影片的時候，你通常沒有時間思考，每秒鐘都在行動，都在解決問題。我們本應該超前考慮問題，但實際上卻頻頻落后。從我制片人的角度來看，如果我們不換掉當時的助理導演，不仔細規劃每場日戲和夜戲，我們絕對無法按期完成拍攝。由于想和做之間常常有一段要命的距離，所以我想了幾天才開始行動。我在察覺到問題的嚴重性后，終于決定換掉助理導演，列出了制作日程并要求執行。對，我 們要來真的了。 由于我們的資金已經不夠再找一個助理導演了，于是我干脆就當起了助理導演。事情開始起了變化。如果李安想要完成電影拍攝，劇組必須要遵照嚴格的指令，因此能有一個權威的領導在片場坐鎮對他來說再好不過了。每天開工前我們都要過一遍分鏡表和拍攝計劃，每天收工后都要過一遍第二天的計劃，在拍攝過程中也需要常常重復這樣的工作。我們還需要常常告訴李安現在的拍攝進度是提前了還是落后了，然后接下去要怎么做。如果我們沒法讓李安和攝影指導拿定主意，或是偏離拍攝計劃，影片的制作就容易擱淺；但如果他們都能果斷決策，我們就能飛速完成任務。劇組成員都會響應果斷的決策。但到后來，他們習慣于總是響應決策了。（諷刺的是，我覺得可能因為他的前兩部電影制作得過于嚴格，李安在之后的電影中總是希望能有更多靈活的、即興的創作。） 那段時間，我和李安私交甚密。那是因為，由于電影的制作經費很緊張，我不僅要擔任制片人和助理導演，同時還是李安的司機。我會載著他在往返片場和他位于白原鎮的家之間的路上討論拍攝計劃。但在每天工作了15小時之后，你已經很難專注地開車了，這個導演也已經累到常常忘了自己家在哪。我以為我已經清楚去他家的路，但一次次的，我們不是開過了，轉錯彎了，就是下高速的時候下錯出口了。很多時候，我們已經離那個該轉彎的路口兩三千米了，李安才突然想到說：“嘿，你錯過那個路口了！”——這句話對許多電影制片人來說是個很恰當的比喻。 李安從紐約大學畢業后的八年間，大部分時間都待在家里寫作、做飯和帶孩子。眾所周知，李安是一個很有才華的人，這一點從他拍的短片就能看出來。但是，因為他不是那種善于向大人物推銷自己的人，他的成就與他的能力并不相當。所以，從他拍完**部長片到第四部長片《理智與情感》（SenseandSensibility）中的這段時間里，他住的那棟公寓里的其他人根本不知道他們的鄰居是這個時代*偉大的導演之一。 在完成《冰風暴》之后，我們都勸李安搬家，給他的家人找個像樣的房子住（他后來終于這樣做了）。畢竟，那時候他已經賺了不少錢了。你可能會將李安的原地不動理解成奇怪的行為，但他其實只是極度專注在他的工作上而已。 當你看到李安的時候，你可能常常會想，他是不是又在“花時間想事情”了。他可能確實花了好多時間來思考，但他絕不會做出輕率的決定。李安有一個獨特的本領，就是他似乎能在拍攝的時候看到整部電影，并在腦海中緊緊地把控整部影片：如何將鏡頭組合在一起并讓它們相互呼應；如何用場景來營造觀眾的期待；如何發展人物等。當你腦海中充滿了創造一整個世界時會遇到的難題時，你幾乎無法思考其他事情。而且對于李安來說，他似乎并不只是在思考他手頭正在拍攝的這部電影，他還會考慮當前的工作對于他要創造的下一個世界會有什么樣的幫助。所以說，如果他錯過了幾個路口，或是在原地比別人站得更久，一點也不奇怪。 許多人都在那時候學會了要換個角度思考。如果制片人的任務之一是激勵導演去實現他們的夢想，去追尋人人支持的愿景，那任務之二就是把夢想拉回現實，讓導演了解到用他們所擁有的資源可以達到怎樣的效果。制片人的第三個任務是幫助導演認識到：這些不足也有其積極的一面。李安在拍攝他的早期作品的時候就已經了解到各種各樣的不足是如何對拍攝產生積極影響的了。他因此非常明確完成一部電影所需要的時間和怎樣有效地利用這個時間。他也非常清楚什么時候可以停下來思考問題，來確保能以他自己的方式進行下去。 在李安聲名鵲起之前，我常常需要去找那些能接受李安的人來合作。但這著實不太容易。李安是一個溫和的好人，但他常常讓人難以捉摸，有時還會嚴格要求別人來給出他要的東西。我需要找到那些不會被這一點嚇跑，也不會將李安不直接和你交流誤解為他沒有意見的人。美國人通常希望領導者決策果斷，而我覺得電影圈似乎對不符合這一點的人存在偏見。放到片場上來說，這種偏見常常會對非美籍導演或者女導演不利，因為他們的行事風格不同。但我們需要學會接受不同的領導風格，否則我們很可能會失去與許多出色的藝術家共事和碰撞的機會。 ……
希望為電影:從“紐約無成本制片之王”到產業革新先鋒 作者簡介
著者簡介 特德·霍普（TedHope），美國電影制片人，前獨立電影公司“好機器”“這是那”的聯合創始人，發掘了包括李安在內的眾多著名導演。出自霍普之手的影片曾獲多項奧斯卡提名，入選圣丹斯、戛納、威尼斯等國際知名電影節。近年來，霍普的事業重心從制片工作轉向培育年輕創作者、維護獨立電影文化、打造良性的行業生態。他曾加盟舊金山電影協會、獨立電影網站Fandor.com，現就職于美國影業，負責原創電影項目的篩選與監制。 整理者簡介 安東尼·考夫曼（AnthonyKaufman），美國記者，擁有多年報道美國電影產業的經驗。他的作品曾發表于《紐約時報》《洛杉磯時報》《華爾街日報》等多家媒體。 譯者簡介 沈旦，廈門大學外文學院翻譯碩士。愛好電影、旅行，業余從事電影字幕翻譯。
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