視覺革命-觀看的現代藝術史 本書特色

★16開精裝，銅版紙全彩，中央編譯出版社出版

★圖文結合，闡述西方繪畫藝術在不同時期的風格演變

★既是藝術史專著，更是一部關于觀看方式和藝術表達的深度思考

★闡述多種西方繪畫流派的發展進程，從中可洞察到藝術與社會變遷之間的緊密聯系

★深度了解西方藝術史的**著作

歐美視覺藝術史上那一波又一波的“革命”……我中有你你中有我，沿著美術史所謂的思想發展線索渦狀推進。這種對視覺的不斷革命，構成了20世紀西方文化一道*為獨特的風景。

1．形而上畫派——一個人的兩個視覺

2．表現主義——抽象與移情

3．抽象主義——自在之畫

4．達達主義——一場游戲一場夢

5．超現實主義——無意識寫作

6．波普藝術——機械復制時代的涂鴉

7．照相寫實主義——“逼真”的“真實”

8．新具象藝術——使人們面對其命運的形象

改革開放以來，西方的文學藝術重新回到國民的閱讀中，一本20世紀上半葉成書的傅雷先生的《世界美術二十講》曾經洛陽紙貴，足以說明，這是遲來的補課，是必須的過程。但是很多年以后，我們仍然“言必稱希臘”，對歐美國家現當代藝術成就懵然無知，這一定會影響到我們對整個西方文化的判斷，應該彌補這種缺憾。因此……（本書）試圖在當代人文社科界普及20世紀視覺藝術進程的一些基本知識和圖像。

——杭間《繪畫與“觀看”》

本書以西方繪畫史為主線，深入探討了藝術如何通過觀看的方式發展演變。繪畫在古典主義、浪漫主義與現實主義等不同風格的演變中，展現了對形式、色彩的不斷探索。古典主義追求穩定、統一、敘事性強的風格；浪漫主義則傾向于充滿激情、想象力和明亮色彩；而現實主義則注重事實和自然顏色關系的描繪。這些風格的變遷，在藝術史家看來，實際上反映了觀看方式的進化。

19世紀末，科學技術，尤其是光學的發展，以及攝影術的誕生，加速了觀看方式的變革。這種變革在繪畫領域體現為形式和色彩的不斷革新，旨在探討繪畫相對于攝影等其他藝術形式的獨立性和價值。印象派繪畫正是這一變革背景下的產物，它開啟了視覺革命的先河，標志著繪畫藝術在視覺表達上的重要轉折點。

《視覺革命》通過詳盡的歷史分析，揭示了藝術與觀看方式之間的深刻聯系。它不僅探討了繪畫藝術在不同時期的風格演變，還深入挖掘了科技進步對藝術發展的影響。這不僅是一部藝術史的專著，更是一部關于觀看方式和藝術表達的深度思考。通過《視覺革命》，我們不僅能夠理解西方繪畫史的演變，還能洞察到藝術與科技、社會變遷之間的復雜互動關系。

作者簡介：

曹小鷗，中國藝術研究院研究生院設計藝術學系主任，副研究員。

江蘇常州人，1965年出生于上海。1983至1987年就讀于中央工藝美術學院；2004年留學英國主攻紀實攝影，獲碩士學位。曾工作于中國美術家協會《美術》雜志；《光明日報》攝影美術部；《北京服裝學院學報》等。主要著作：《后現代設計》、《新具象藝術》、《民間藝術鑒賞》、《天工開物圖說》、《揚州，城市歷史中的10個人》等。

杭間，清華大學美術學院教授，藝術史論博士生導師

浙江義烏人，1961年生，文學博士，設計藝術史學者，設計理論批評家。現為中國美術學院教授、博士研究生導師、藝術博物館群總館長、包豪斯研究院院長。著有《中國工藝美學史》《中國設計史》《手藝的思想》 《在現實和內心之間——新具象藝術》《身體的智慧——中國當代油畫精神景觀》等；主編《清華藝術講堂》、《中國著名設計師學術訪談叢書》等。