藝苑瑰寶-莫高窟壁畫與彩塑 節(jié)選

充滿人間氣息的佛像
中國古代雕塑作品保存至今者，有相當(dāng)大一部分都與佛教相關(guān)。這些佛教雕塑構(gòu)成了中國雕塑史的主旋律。莫高石窟中的雕塑作品以其時(shí)代的完整性和系統(tǒng)性，反映著近千年中國雕塑發(fā)展的歷史，為重新認(rèn)識(shí)中國美術(shù)史提供了大量珍貴的資料。
佛教傳人中國后，由于各地寺院石窟的繁榮，佛像的制作就成為一種廣泛的社會(huì)需要，從而大大地刺激了雕塑藝術(shù)的發(fā)展。所以佛教也稱作“像教”，說明“像”在佛教中占有重要的地位。可以想象：宗教的發(fā)展，形成了對佛教雕塑、繪畫的一股強(qiáng)大的社會(huì)需求，使當(dāng)時(shí)的中國投入了比以往任何時(shí)代都要多得多的美術(shù)工匠。秦漢以來，中國雕塑曾經(jīng)取得輝煌的成就，也形成了中國雕塑的傳統(tǒng)。但是由于佛教來自外國，佛教的塑像作為一種崇拜物也是從外國傳來的，所以，*初的佛像雕塑往往是取法于印度和西域傳來的佛像樣式，外來的造型觀念及手法成為新的時(shí)尚。于是包括犍陀羅風(fēng)格、馬圖拉風(fēng)格以及龜茲風(fēng)格等由西域而傳人的雕塑便大量地出現(xiàn)在敦煌和中國北方的石窟與寺院中。但隨著佛教在中國的進(jìn)一步發(fā)展，隨著佛教與中國的儒家、道家思想的斗爭與融合，外來的審美意識(shí)也與漢民族傳統(tǒng)的審美觀念之間不斷地產(chǎn)生沖突與融合，*后中國傳統(tǒng)的審美趣味便逐漸滲透進(jìn)了佛教雕塑中，經(jīng)過不斷地交融、改革，終于在南北朝后期到隋唐時(shí)代，逐步確立了中國式的佛教雕塑。也正是在與外來藝術(shù)的沖擊與融合中，中國的雕塑藝術(shù)得以迅速向前發(fā)展。
莫高石窟中保存的十六國至元代各朝代的彩塑達(dá)兩千多身，較為完整地反映了近千年間佛教雕塑藝術(shù)在中國發(fā)展的歷程，可以說是一部形象的雕塑史。
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